Eine Track-by-Track-Rezension des neuen Albums All Is Yellow von Lyrical Lemonade

Lyrical Lemonade, das Medienproduktionshaus, hat endlich sein Debüt-Studioalbum All Is Yellow veröffentlicht. Das Album erschien am 26. Januar auf Streaming-Plattformen und enthält 14 Titel.

Cole Bennett, der visionäre Regisseur und Gründer von Lyrical Lemonade, brachte die größten Namen des Hip-Hop zusammen, um einen visuell ansprechenden und thematisch reichhaltigen Soundtrack zu liefern. Das Album hat eine Laufzeit von 42 Minuten mit Features von Eminem, Lil Yachty, Juice Wrld, Chief Keef und anderen.

Lyrical Lemonade hat außerdem angekündigt, für jeden Song ihres Albums ein Musikvideo zu veröffentlichen. Zu den aktuell veröffentlichten Musikvideos gehören:

• Weltuntergang
• Gitarre in meinem Zimmer
• Hallo Schatz
• Hören Sie auf, mir Ratschläge zu geben
• Ausfallen
• Sag Ya Grace

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Während eines Interviews mit dem Complex Magazine, in dem Cole Bennett das Projekt aufschlüsselte, erklärte der Regisseur :

„Alles um mich herum ist gelb, ich mache das im wahrsten Sinne des Wortes, nur weil ich mir gesagt habe, dass das Album nicht vollständig ist, wenn ich nicht für jeden Song ein Video mache.“

Das Medienhaus arbeitete mit Def Jam Recordings zusammen, um den Vertrieb des Albums zu unterstützen.

Eine Track-by-Track-Aufschlüsselung des neuen Albums von Lyrical Lemonade

All Is Yellow von Lyrical Lemonade ist ein faszinierendes Projekt, das akustische und visuelle Medien verbindet, um den Zuhörern ein abgerundetes, einzigartiges Musikerlebnis zu bieten. Mit einer außergewöhnlichen Produktion ist jeder Titel auf diesem Album auf die Künstler und ihre Stärken zugeschnitten.

Zu den Hauptthemen, mit denen sich dieses Album befasst, gehören:

• Selbstbeobachtung
• Reichtum und Erfolg
• Ruhm
• Intimität
• Wunsch
• Beziehungen
• Herzschmerz
• Tod

Fly Away (Feat. Sheck Wes, Ski Mask the Slump God & JID)

(Produktionsnachweise: John Nocito, Daniyel, Fecony, Carlton McDowell, Cole Bennett und Marvy Ayy)

Der Eröffnungstrack des Albums von Lyrical Lemonade enthält einen Song mit ernsthaften theatralischen Elementen in der Produktion, der den Hörer in das Albumerlebnis einbezieht.

Die Verse für das Lied werden von Ski Mask und JID gesungen, die ihr lyrisches Können unter Beweis stellen, indem sie ihren Kritikern ihren Reichtum und ihren Status in der Branche zur Schau stellen. Sheck Wes liefert den Refrain für das Lied, das Themen des Eskapismus thematisiert, indem man seinen Problemen „wegfliegt“, was in Zeilen wie den folgenden zum Ausdruck kommt:

„Manchmal möchte ich einfach ein paar Flügel wachsen lassen und wegfliegen. Manchmal möchte ich einfach nur eintauchen, gehen, MIA werden. Manchmal geht mir das nicht durch den Kopf, aber ich werde es nie sagen.“

Guitar In My Room (feat. Lil Durk und Kid Cudi)

(Produktionsnachweise: Daniyel, Carlton McDowell, Marvy Ayy, Reece Weinberg, Emerson Poulin, 18YOMAN, Chelsea Warner, Kosher World und Cole Bennett)

„Guitar in My Room“ ist ein Titel, der Themen der persönlichen Entwicklung erforscht, wobei Kid Cudi einen introspektiven Vers über seine Sehnsucht nach einer romantischen Beziehung vorträgt, wobei seine charakteristischen Harmonien und ätherischen Gesangsadlibs die Produktion des Titels ergänzen.

Lil Durks Vers befasst sich mit Themen der Selbstfindung und Akzeptanz, indem er über seine vergangenen Indiskretionen nachdenkt, was am besten in seinem Refrain mit Zeilen wie den folgenden zum Ausdruck kommt:

„Akzeptiere mich bitte. Akzeptiere mich für mich. Verurteile mich nicht nach meinem früheren Leben, nein. Ich möchte, dass du glaubst.“

Say Ya Grace (feat. Chief Keef und Lil Yachty)

(Produktionsnachweis: Chief Keef, Cole Bennett, Carlton McDowell und Marvy Ayy)

Chief Keef und Lil Yachty finden bei Say Ya Grace ihre fünfte Karriere-Zusammenarbeit. Das Lied beginnt mit einem spielerischen Austausch zwischen Chief Keef und Cole Bennett, bevor Keef den Refrain für das Lied singt.

Lil Yachtys Verse ergänzen die Intensität von Chief Keef mit seiner charakteristischen Falsett-Trittfrequenz und seinem cleveren Wortspiel. Der Refrain dient als Schlachtruf und fordert die Zuhörer auf poetische Weise dazu auf, sich zu behaupten und seinen Wert anzunehmen, mit Zeilen wie:

„Töte sie mit Freundlichkeit und pisse dann auf ihr Grab. Lil‘ ni**a, lass dich nicht schlagen, lass dich nicht streifen. Ich habe einen Superman gesehen, jetzt hast du gerettet. Pu**y, bevor du isst, sag deine Gnade.“

This My Life (feat. Lil Tecca, The Kid LAROI und Lil Skies)

(Produktionsnachweis: Jacob Wice, Daniyel, Carlton McDowell, Cole Bennett, Kosher World & Marvy Ayy)

„This My Life“ führt die Hörer zurück in die Anfänge des SoundCloud-Rap, da die melodische Produktion an Musik aus dem Jahr 2016 erinnert. Die Gesangsdarbietungen von Lil Tecca, LAROI und Lil Skies fügen sich perfekt in den Soundtrack ein und sorgen für eine unvergessliche Atmosphäre.

Das Lied dreht sich um einen kompromisslosen Lebensstil und befasst sich tiefer mit den Themen Erfolg und Drogenmissbrauch. Der Refrain von Lil Tecca ist eingängig und thematisch präzise, ​​mit Zeilen wie:

„Ich schätze, das ist mein Leben, ja, das ist mein Leben, ja. Es wird nicht zweimal untergehen, ja, es wird nicht zweimal untergehen, ja. Lass es mich mal versuchen, ayy, bitte versuch es nicht mit mir. Ich weiß, dass ich wegen dieser Scheiße stolpere, aber es ist alles Timing.“

First Night (feat. Teezo Touchdown, Juicy J, Cochise, Denzel Curry und Lil B)

(Produktionsnachweise: Crazy Mike, Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Jacob Wice, Juicy J, Kosher World und Marvy Ayy)

Die Produktion von „First Night“ ist absolut fesselnd und lädt die Zuhörer mit dem verträumten Gesang von Teezo ein, der einen R&B -Song imitiert, bevor der Bass mit einem straffen Drum-Riff abfällt und in einen hitzigen Trap-Beat übergeht.

Die düsteren Gesangsdarbietungen von Cochise, Denzel Curry und Juicy J füllen den Track mit extremer Energie, der schließlich mit einem Outro von Lil B endet.

Thematisch dreht sich das Lied um die Komplexität moderner Romantik und verwebt Ideen von Reichtum, Erfolg, Verlangen und Selbstfindung.

Special (feat. Latto, Swae Lee und Aminé)

(Produktionsnachweise: Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World und Marvy Ayy)

„Special“ ist ein Liebeslied mit lebhafter Produktion, das den Künstlern eine ideale Leinwand bietet, um über die Misserfolge ihrer vergangenen Beziehungen nachzudenken.

Lattos Eröffnungsvers scheint einen trotzigen Ton gegenüber ihren früheren Liebhabern anzugeben, während Aminé sich mit den Nuancen des persönlichen Wachstums in seinen Beziehungen befasst. Swae Lees Beitrag verleiht dem Track eine Ebene Sinnlichkeit.

Das Lied endet und hinterlässt beim Zuhörer ein Gefühl der Katharsis und Selbstbeobachtung.

With The Fish (Feat. $NOT und 6 Dogs)

(Produktionsnachweise: Dan Hartzog, Jaasu und Jonnywood)

„With The Fish“ zielt darauf ab, eine emotionale Reaktion der Zuhörer hervorzurufen, die sich mit Themen wie Selbstlob befassen. Durch die Verwendung eines Verses aus „6 Dogs“, der 2021 auf tragische Weise verstarb , ist mit dem Titel tatsächlich ein Hauch von nostalgischem Schmerz verbunden.

Während es dem Song aufgrund seiner außergewöhnlichen Produktion und der gut gespielten Vocals gelingt, ein anständiges Hörerlebnis zu schaffen, kann der Song textlich nicht überzeugen, mit verwirrenden Takten wie:

„Sie könnte mich leer in den Müll werfen. Und so wird es sein. Denn das ist meine Liebe, ich fahre (Ridin‘), ich rutsche (Slidin‘)“

Doomsday (Feat. Juice WRLD und Cordae)

(Produktionsnachweise: Dr. Dre, Mel-Man, Cole Bennett und Max Lord)

Doomsday ist eine fesselnde Zusammenarbeit zwischen dem verstorbenen Juice WRLD und Cordae mit einem Beat im Stil der 90er Jahre. Der Track beginnt als Chiffre der alten Schule, wobei beide Rapper im Takt hin und her fließen.

Die Lyrik dreht sich um einen extravaganten Lebensstil. Mit cleverem Wortspiel kreieren Cordae und Juice einen der herausragendsten Titel des Albums, der sich durch Zeilen wie die folgenden auszeichnet:

„[Cordae] Lektion eins, ich bin ein schlechter Lehrer, der in der Klasse Anfälle verursacht hat. Zerschmettere Diven und verstaue Kühlcontainer im Laborgefrierschrank. [Juice Wrld] Ich habe die Kühlbox Cordae versteckt im hinteren Teil des Labors gefunden. Also bin ich im Unterricht, rauche Benzin und ohrfeige den Klassenprediger.“

Doomsday Pt. 2 (feat. Eminem)

(Produktionsnachweise: Daniel, John Nocito, Luis Resto, Mel-Man und Dr. Dre)

Doomsday Pt. 2 ist ein weiterer herausragender Titel des Albums, da er stark an Eminems Slim Shady-Ära erinnert und sein typisches Wortspiel und seine Kommentare eine Flut von Beleidigungen gegen Benzino liefern.

Mit gut ausgearbeiteten Reimen und Metaphern nimmt Shady Benzino ins Visier, indem er die Mängel und vergangenen Kontroversen des Medieninhabers hervorhebt.

Der Rapper hebt auch seinen Vers zu Drakes berühmter Zusammenarbeit Forever (feat. Kanye West, Lil Wayne und Eminem) hervor, mit der Zeile:

„Aber ich versuche nicht, kontrovers zu sein, das wäre mir lieber. Sprechen Sie über Scheiße mit dem Ziel, das zählt. Wer hatte zum Beispiel die zweitbeste Strophe bei „Forever“?“

Fallout (feat. Gus Dapperton, Lil Yachty und Joey Bada$$)

(Produktionsnachweise: Jacob Lincoln, Gus Dapperton, Cole Bennett, Kosher World und Daniyel)

Fallout erzählt die Geschichte einer Beziehung am Rande des Zusammenbruchs und bietet drei verschiedene Perspektiven auf Liebe und Bedauern.

Yachty und Joey verleihen den Tönen von Gus Dapperton noch mehr Tiefe, der das Lied mit einer Strophe eröffnet, in der es um seinen Wunsch geht, Trost in einer gescheiterten Beziehung zu finden.

Er verwendet geschickt die Metapher eines Atombunkers, um die Zuflucht zu symbolisieren, die Liebende ineinander suchen, mit Zeilen wie:

„Tod von dem Moment an, als wir uns trafen. Lachte eine zehnminütige Warnung. Nachdem wir unsere Wiedergutmachung geleistet haben. Lasst uns im Atombunker wieder verlieben.“

Equilibrium (Feat. BabyTron und G Herbo)

(Produktionsnachweise: Carlton McDowell, Cole Bennett, Daniyel, Kosher World und Marvy Ayy)

Equilibrium ist eine Zusammenarbeit zwischen dem Rapper BabyTron aus Michigan und dem Rapper G Herbo aus Chicago.

BabyTron prahlt mit seinem luxuriösen Lebensstil und unterstreicht gleichzeitig seine langfristigen Ambitionen. G Herbo betont seine Glaubwürdigkeit auf der Straße und seinen Status in der Branche und denkt gleichzeitig über seinen Aufstieg zum Erfolg nach.

Das Lied befasst sich mit Themen wie Wohlstand und Widerstandsfähigkeit in der Musikindustrie und enthält Zeilen wie:

„Verdammter Bodyshot, wir zielen auf sein Gleichgewicht. Ich chille nur mit meinen Millis und warte, bis die Billis kommen.

Hello There (feat. Lil Tracy, Black Kray und Corbin)

(Produktionsnachweise: Daniyel, Carlton McDowell, Kosher World, Marvy Ayy, Jacob Lincoln und Cole Bennett)

„Hello There“ ist ein zutiefst emotionaler Track, der sich als melodische Auseinandersetzung mit Verlust und Herzschmerz entfaltet. Die Produktion integriert Elemente von „I Miss You“ von Blink-182 in ihre Komposition und verleiht dem Track ein Gefühl von Nostalgie.

Die eindringlichen Texte befassen sich mit Themen wie Herzschmerz, dunklen Gedanken und der schmerzhaften Präsenz, die nach dem Tod zurückbleibt. Das Lied lädt die Zuhörer auf eine introspektive Reise ein , indem es den Schmerz des Verlusts hervorhebt, der am besten in den folgenden Zeilen zum Ausdruck kommt:

„Wenn ich sterbe, bevor du stirbst. Vielleicht bin ich der Geist in deinem Bett.“

Hummingbird (feat. UMI, SahBabii und Teezo Touchdown)

(Produktionsnachweise: Daniyel, Fred Ball und VRon)

Hummingbird ist ein Lied, das sich durch seine herausragende Produktion und die engelsgleichen Gesangsdarbietungen von UMI auszeichnet.

An der Zusammenarbeit beteiligen sich Teezo Touchdown, UMI und Sah Babii, die ihre einzigartigen Perspektiven auf Leben, Liebe und Beziehungen darlegen.

Teezo Touchdown schließt den Track ab, indem er den im gesamten Song verwendeten „Kolibri“-Metaphern Tiefe verleiht und die Zuhörer dazu einlädt, über den Sinn des Lebens nachzudenken, mit Zeilen wie:

„Ich kann eine Brücke durch die Blätter bauen, der Winter naht. Ich fliege im Wind durch die Bäume, die Flügel summen. Ich bereue nicht ein einziges Mal, seit ich das Nest verlassen habe. Es sind nur ein paar Wendungen, es ist nur ein leerer Kopf, oder?“

Stop Giving Me Advice (Feat. Jack Harlow und Dave)

(Produktionsnachweise: Hollywood Cole, Rascal, Daz (Produzent), Matthew Tavares, Angel López und Cole Bennett)

„Stop Giving Me Advice“ dient als kraftvoller Abschlusstrack des Lyrical Lemonade-Albums, indem es sich mit den Themen Erfolg, Individualität und der Komplexität des Ruhms beschäftigt.

Jack Harlow eröffnet den Track und zeichnet ein anschauliches Bild seiner Reise zum Erfolg. Daves Vers fügt eine weitere Ebene der Selbstbeobachtung hinzu, indem er in die Nuancen des Ruhms eintaucht und Themen wie Liebe und die Opfer berührt, die mit Erfolg einhergehen.

Zu den bemerkenswerten Zeilen aus seinem Vers gehören:

„Ich weiß, dass du Liebe fühlst, Scham fühlst, Stolz fühlst, ich kann es in deinen Augen sehen. Ich traf einen Fan bei der Arbeit, er erzählte mir, dass es sein Nebenjob sei. Als ob ich von seinem Alltag unbeeindruckt wäre.“

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Debütalbum von Lyrical Lemonade, All Is Yellow, ein ausgewogenes Meisterwerk ist. Cole Bennetts visionäre Ausrichtung spiegelt sich in seinem mit Stars besetzten Line-up und den visuell fesselnden Musikvideos wider.

Mit dem Versprechen, zu jedem Song ein Musikvideo zu haben, steigert Lyrical Lemonade das Albumerlebnis. Bemerkenswerte Titel wie „Say Ya Grace“ und „Fallout“ verdeutlichen die vielfältigen Themen, die dieses Album behandelt, und machen es zu einem sehr interessanten und aufregenden Hörerlebnis.