Kritik zu „It’s What’s Inside“: Ein befriedigender Film, den es sich lohnt, noch einmal anzuschauen

Das neueste Angebot von Netflix, „It’s What’s Inside“ , feierte am 19. Januar 2024 in der Midnight-Sektion des Sundance Film Festivals Premiere und war am 4. Oktober für Netflix-Abonnenten zugänglich. Der spannende Film wurde von Greg Jardin in seinem Regiedebüt inszeniert und zeigt das Chaos, das entsteht, als eine Gruppe ehemaliger College-Freunde mithilfe eines mysteriösen Geräts einen Körpertausch vornimmt.

Vor dem Hintergrund eines luxuriösen Anwesens während einer Soirée vor einer Hochzeit untersucht die Erzählung geschickt die Auswirkungen des Bewusstseinsaustauschs mithilfe einer rätselhaften Maschine. Zur Besetzung gehören Brittany O’Grady als Shelby, James Morosini als Cyrus und Alycia Debnam-Carey als Nikki sowie die Nebendarsteller Nina Bloomgarden , Gavin Leatherwood und Devon Terrell .

Die Handlung windet sich durch ein Labyrinth aus persönlichen Verrat und übernatürlichen Ereignissen. Das Drehbuch integriert die Hintergrundgeschichten der einzelnen Charaktere gekonnt in die Haupthandlung und verstärkt Motive und Einsätze, die die Spannung des Körpertausch-Erlebnisses steigern.

Der Film beginnt als heiteres Wiedersehen von Freunden, nimmt dann aber allmählich eine düsterere Wendung und vertieft sich in Themen wie Identität, Rache und Selbstfindung. Jede Wendung der Handlung ist strategisch so angelegt, dass sie nicht nur für Schockeffekte sorgt, sondern auch die Charaktere tiefer entwickelt und zusätzliche Schichten ihrer Persönlichkeit freilegt, während sie sich in ihren neuen Körpern zurechtfinden.

Das Tempo ist straff, jede Szene baut auf der vorherigen auf, wodurch die Zuschauer den ganzen Film über gefesselt bleiben.

Es kommt darauf an, was drin ist: Kamera und Regie

Die visuelle Erzählung fängt das Chaos des Körpertauschs effektiv ein, ohne den Zuschauer zu verlieren. Regisseur Greg Jardin verfolgt in seinem Debütfilm einen klaren und systematischen Ansatz bei der Kinematographie und stellt sicher, dass der Tausch jeder Figur deutlich dargestellt wird.

Dies wird durch einzigartige Beleuchtungstechniken und Kamerawinkel erreicht, die subtil anzeigen, welche Figur gerade einen Körper bewohnt. Die Kameraführung ist dynamisch und umfasst flüssige Kamerafahrten, die den Figuren folgen, während sie das weitläufige Anwesen durchqueren, und ihre emotionale Isolation trotz ihrer körperlichen Nähe hervorheben.

Jardins Regie legt den Schwerpunkt auf enge Nahaufnahmen, die das nuancierte Spiel der Schauspieler einfangen und die inneren Kämpfe der Charaktere vermitteln, die in unbekannten Körpern gefangen sind.

Das Ergebnis ist ein Film, der sich gleichzeitig intim und erhaben anfühlt und in einer Erzählung voller Komplexität ein feines Gleichgewicht herstellt.

Es kommt darauf an, was drin ist: Schauspiel und Charakterentwicklung

Brittany O’Gradys Darstellung von Shelby sticht hervor, da sie die Unsicherheiten und die allmähliche Stärkung ihrer Figur mit überzeugender Authentizität meistert. James Morosinis Cyrus ist ebenso fesselnd und verkörpert eine Mischung aus Verletzlichkeit und fehlgeleitetem Ehrgeiz, die der Reise seiner Figur Bedeutung verleiht.

Alycia Debnam-Carey schildert in der Rolle der Nikki eindrucksvoll die Wandlung ihrer Figur von einer oberflächlichen Influencerin zu einer selbstreflektierenden Person, die sich ihrer eigenen Oberflächlichkeit stellt. Die Nebendarsteller, darunter Nina Bloomgarden und Gavin Leatherwood , tragen zusätzliche Ebenen zur Erzählung bei, indem sie ihren Rollen jeweils einzigartige Nuancen verleihen, die besonders während der Körpertauschsequenzen fesselnd wirken.

Es kommt darauf an, was drin ist: Musik und Atmosphäre

Die Filmmusik von It’s What’s Inside verstärkt auf subtile Weise die Übergänge des Films von komödiantischen zu spannenden Tönen. Musik spielt eine wichtige Rolle bei der Schaffung einer Atmosphäre, spiegelt die zunehmende Spannung wider und bietet eine unheimliche Kulisse für die intensiveren Szenen. Mit einer Mischung aus eindringlichen Synthesizern und unerwarteten Crescendos verstärkt die Filmmusik die emotionale Schwere entscheidender Momente, ohne sie zu überschatten.

Während der Körpertauschepisoden verwendet die Musik Motive, die je nach Perspektive der jeweiligen Figur variieren und dem Publikum das Verständnis der Charakterübergänge erleichtern.

Es kommt darauf an, was drin ist: Vergleich mit ähnlichen Filmen und Gesamteindruck

It’s What’s Inside unterscheidet sich von anderen Körpertauschfilmen wie Freaky oder The Change-Up durch seine einzigartige Kombination aus Horror und introspektivem Drama. Im Gegensatz zu seinen Vorgängern, die sich oft stark auf Komödie oder Horror konzentrieren, findet Jardins Film eine sorgfältige Balance und legt großen Wert auf die emotionalen und ethischen Auswirkungen des Körpertauschs.

Der Film befasst sich mutig mit den dunkleren Auswirkungen seiner Prämisse und bringt die Zuschauer dazu, über tiefgründige Fragen zum Thema Identität und Zustimmung nachzudenken.

Wer interessiert ist, kann „It’s What’s Inside“ auf Netflix streamen .

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