One Piece Live-Action-Rezension von Netflix: Die bisher beste Anime-Live-Action?

Anime-Live-Actions lösten bei den Fans schon immer große Bedenken aus, und bei der One Piece-Live-Action von Netflix war das nicht anders. Die Serie sammelte vor ihrer Veröffentlichung mehrere Meinungen und obwohl Netflix so viel wie möglich in dieses Unterfangen investierte, war die Skepsis bei Fans und Kritikern gleichermaßen groß.

Zweifellos hat Netflix sein Bestes gegeben, um die Live-Action „One Piece“ zu entwickeln und zu bewerben. Es entstand in Zusammenarbeit mit Eiichiro Oda und der Mangaka hatte in allem das letzte Wort. Nachdem er sich Staffel 1 angeschaut hatte, wurde klar, dass einige Handlungspunkte zwar nicht das waren, was Oda wollte, aber nichts davon für ihn völlig inakzeptabel war.

Allerdings klafft zwischen Aufwand und Umsetzung eine erhebliche Lücke. Auch wenn es so aussah, als hätte Netflix aus früheren Misserfolgen einiges gelernt und sein Bestes gegeben, um dieses Unterfangen zum Erfolg zu führen, ist „One Piece“ eine der beliebtesten Anime-Manga-Serien der Welt, und das führt dazu, dass ihre Fans die härtesten sind Kritiker in der Community. Hat Netflix es also endlich geschafft, eine „gute Anime-Live-Action“ zu erschaffen? Tauchen wir etwas tiefer ein.

One Piece Live-Action-Rezension: Hat Netflix die Landung überstanden oder ist er wie üblich gestolpert?

Netflix ist dafür berüchtigt, mit seinen Live-Action-Remakes mehrere Anime-Serien „zu ruinieren“. Die Death Note-Live-Action ist besonders dafür berüchtigt, die Fans zu Tränen zu enttäuschen; Beim Rest handelt es sich, wenn überhaupt, kaum um Upgrades davon. Soweit ich mich erinnern kann, sind die Fans der Akzeptanz einer Live-Action-Serie am nächsten gekommen, wenn es um die Cowboy-Bebop- Live-Action geht, aber Akzeptanz bedeutet nicht Zustimmung, geschweige denn Lob.

Zu den Live-Action-Adaptionen, die viel Lob erhielten, gehören „The Way of the Househusband“ und vielleicht „Zom ​​100“, die keine so große Fangemeinde haben wie die oben genannten. Daher werden sie bei der Erörterung von Live-Aktionen nicht oft berücksichtigt. Allerdings hatte auch die Rurouni Kenshin- Filmreihe großen Anklang gefunden, insbesondere Rurouni Kenshin: The Final. Interessanterweise wurde Mackenyu (Roronoa Zoro in der Live-Action „One Piece“ von Netflix) einstimmig für seine Rolle als Yukishiro Enishi im Film gelobt.

Allerdings handelte es sich bei keiner dieser Serien um von Netflix produzierte Serien, und die Bilanz für solche Serien ist, wie oben erwähnt, leider düster. Aber wie wir alle inzwischen wissen, wurde die Live-Action „One Piece“ von Netflix von Fans und Kritikern einhellig dafür gelobt, dass sie den Fluch der Live-Action gebrochen hat. Während verschiedene Elemente es schafften, unterschiedliche Gruppen von Fans zu verärgern, gelang es Staffel 1 im Großen und Ganzen, alle so zu besänftigen, dass einige sie als die bisher beste Anime-Live-Action-Adaption bezeichnen.

Also, was ist richtig gelaufen? Was schief gelaufen ist? Was wäre besser? Die Antwort auf all diese Fragen lässt sich in fünf Elemente unterteilen: Produktion, Handlung und Inhalt, Besetzung, Regie und kreative Freiheiten.

Die Produktion von Netflix‘ One Piece Live-Action: Money speaks

Einer der Hauptgründe, warum die meisten Anime-Live-Action-Adaptionen scheitern, sind die Produktionsanforderungen. Von Make-up über Bühnenbild bis hin zu CGI erfordert jede reguläre Anime-Live-Action viel mehr Aufwand und Material als die meisten der größten Fantasy-Serien.

Das CGI der Fullmetal Alchemist Live-Action-Filme bleibt eines meiner Hauptprobleme bei diesem Unterfangen. Höhere Qualität erfordert jedoch ein hohes Budget, und für eine Serie wie One Piece steigt dieses Budget exponentiell. Allein die Teufelsfruchtkräfte selbst erfordern eine unvorstellbare Menge Geld, um sie auf die Leinwand zu bringen.

In dieser Hinsicht gab Netflix nicht nach, da der One Piece-Live-Action satte 17,27 Millionen US-Dollar pro Episode zugeteilt wurden. Zum Vergleich: Game of Thrones Staffel 8 kostete 14,79 Millionen USD pro Folge. Das Geld war auf jeden Fall sinnvoll eingesetzt. Von der passenden Besetzung über aufwändig gefertigte Sets bis hin zu besserer CGI – die Produktion profitierte sichtlich davon, so viel Geld zur Verfügung zu haben.

Allerdings macht Geld allein noch keine großartige Produktion aus. Die One Piece Live-Action von Netflix wurde von Matt Owens und Steven Maeda in Zusammenarbeit mit Tomorrow Studios, Kaiji Productions und natürlich Shueisha entwickelt. Es verfügt über eine Vielzahl talentierter Produktionsmitarbeiter, die alle ein Mindestmaß an Hingabe und harter Arbeit mitbringen, um ein Endprodukt zu schaffen, das in der Live-Action-Geschichte seinesgleichen sucht.

Von Buggys Make-up über Ruffys Gum Gum Pistol bis hin zu Syrup Village und Shells Town wurde alles, wenn auch nicht perfekt, so doch besser gemacht, als man es von einer Realverfilmung erwarten konnte. Mein persönlicher Favorit bleibt das Bühnenbild des Baratie, eine wirklich atemberaubende Interpretation, die Sie mit Sicherheit in Zeffs Restaurant entführen wird.

Auch wenn das Geld auf jeden Fall geholfen hat und meine Augen versehentlich einige Mängel in jeder Episode entdeckt haben, ist es am Ende die Hingabe der Macher an Eiichiro Odas Magnum Opus, die die Qualität von One Piece Live-Action auf Netflix steigerte über das hinaus, was man normalerweise von Anime-Live-Action-Adaptionen erwartet. Allerdings ist eine gute Produktion eine gute Basis und das Rezept erfordert noch viel mehr Elemente, um zu glänzen.

Besetzung: One Piece-Charaktere zum Leben erweckt

„One Piece“ besteht aus einigen der beliebtesten Charaktere der Anime-Community, und es muss eine Hürde gewesen sein, die Besetzung so zu finden, dass sie zu der einzigartigen Palette an Charakteren passt, die das Netflix-Team mühsam gemeistert hat, aber es hat sie erfolgreich gemeistert. In Odas eigenen Worten ist Iñaki Godoy die Inkarnation von Ruffy . Getreu diesem Kommentar spielt er nicht so sehr Ruffy, sondern er ist Ruffy, und er wird von seinen vier frühesten Crewmitgliedern unterstützt.

Mackenyu und Emily Rudd haben neben Iñaki die meiste Zeit auf der Leinwand und sie fühlen sich in der Haut ihrer Charaktere so wohl, dass es unmöglich ist, sie von Zoro bzw. Nami zu unterscheiden . Im Vergleich dazu haben Jacob Romero Gibson als Lysop und Taz Skyler als Sanji weniger Zeit, Eindruck zu hinterlassen. Dennoch nutzen sie es voll aus, um ihre Charaktere besser zu verkörpern, als es selbst der schärfste Kritiker erwarten kann.

Auch die Nebencharaktere können sich behaupten und verfügen über eine hervorragende Besetzung, allen voran Zeff Ward als Buggy the Clown und Peter Gadiot als Red-Haired Shanks. Es gibt eine vollmundige, gelebte Realität in der Gestaltung und Ausführung jeder Figur.

Der Ruffy, den wir in der Live-Action sehen, ist nicht der, den Mayumi Tanaka in den letzten 24 Jahren geäußert hat. Die Charaktere hier sind keine Fotos, sondern Porträts von denen, die wir kennen; In allen wichtigen Punkten ähnlich, aber unterschiedlich genug, um als Originale bezeichnet zu werden.

Handlung: Der umstrittenste Teil der Netflix-Live-Action „One Piece“.

Wenn irgendetwas an der Live-Action von One Piece die Kritiker wirklich gespalten hat, dann ist es die Handlung der Serie. Aufgrund der begrenzten Laufzeit ist jede Live-Action-Serie gezwungen, die Handlung zu verdichten und zu modifizieren, um sie besser an die Medien anzupassen. Nicht alles lässt sich von Manga in Anime und von Anime in Live-Action übersetzen. Es müssen Zugeständnisse und Kürzungen gemacht und einige fremde Elemente hinzugefügt werden, um eine Live-Action für ein breiteres Publikum schmackhafter zu machen, für die diese Show für die meisten ihre Einführung in die Serie im Allgemeinen wäre.

Zu diesem Zweck muss ein Realfilm eine Handlung schaffen , die zwar die Kernthemen und Handlungsstränge eines Werks beibehält, aber für sich genommen zu etwas Einzigartigem wird. In dieser Hinsicht gelingt One Piece Live-Action meisterhaft, indem es Charaktere und Szenen hinzufügt und wegnimmt, um ein glaubwürdiges Universum zu schaffen, das dem, das wir kennen, fast ähnlich ist, aber nicht ganz.

Nachdem sie den Manga gelesen und den Anime gesehen haben, gehen die meisten Fans davon aus, dass sie die Handlung bereits ziemlich genau kennen. Die Show wird Sie jedoch sehr überraschen, denn nicht nur werden Sie einige Wendungen nicht miterleben, sondern auch bestimmte Änderungen an der Handlung werden Sie an der Machbarkeit zukünftiger Handlungsstränge zweifeln lassen. Ein typisches Beispiel ist die Entfernung von Hachi aus Arlong Park, die einige Fragezeichen darüber aufwirft, wie die Bögen Seabody und Fishman Island verlaufen werden.

Während das Fehlen von Hachi verständlich ist, wenn man die Bedeutung des Fishman gegen die Produktionskosten eines achtgliedrigen Oktopus mit sechs Schwertern abwägt, ist die Hinzufügung des übergreifenden Marines-Handlungsstrangs weniger verständlich. Technisch gesehen musste Monkey D. Garp nicht so offensichtlich auftreten, und Koby oder Helmeppo mussten in der gesamten Geschichte keine so bedeutende Rolle spielen.

Und das hat vor allem die Fangemeinde gespalten. Persönlich habe ich zwar die Auftritte von Vincent Reagan und Morgan Davies als Garp bzw. Koby sehr genossen, konnte mich aber des Gefühls nicht erwehren, dass ihre Handlung in die Erzählung eingezwängt wurde. Zumindest wurde der wiederkehrende Fokus auf die Marines im Einklang mit der Persönlichkeit jedes Charakters gelegt. Allerdings hat es den Ablauf der Haupthandlung gedämpft und etwas behindert.

Regie, Drehbuch und Kamera: Wahre Stars der Show

Die oben genannten Elemente tragen wesentlich dazu bei, dass One Piece Live-Action ein wunderschönes Werk ist, aber die Regie macht es zu wahrer Größe. Genauso wie eine großartige Crew scheitern kann, wenn sie keinen guten Kapitän hat, kann eine gute Produktion mit einer großartigen Geschichte und einer passenden Besetzung scheitern, wenn sie keinen guten Regisseur hat, der sie dabei unterstützt, ihr Bestes zu geben.

Marc Jobst, Emma Sullivan, Tim Southam und Josef Waldyka führten jeweils bei zwei Episoden Regie, und Southams fünfte Episode ist derzeit der Fanfavorit. Die Regisseure wurden beim Schreiben und bei der Kameraarbeit tatkräftig unterstützt, und jede Aufnahme strahlte die wahre Leidenschaft und Liebe aller Beteiligten für die Serie aus.

Vor allem die Kinematographie ist etwas Unvergessliches; Eine wunderschöne Szene, die durch den Ton, in dem sie eingefangen wurde, noch schöner wird. Das Gleichgewicht von Licht und Schatten in Episode 1 oder der Blickwinkelmix in Episode 6 und 7 werden selbst bei den skeptischsten Zuschauern einen starken Eindruck hinterlassen. Allerdings könnten die Dialoge etwas Arbeit vertragen.

Anime-Fans sind es gewohnt, sich aus zweiter Hand zu schämen, wenn sie den übermäßig ornamentalen und hyperbolischen Dialogen ihrer Lieblingscharaktere lauschen. Während die Autoren von One Piece Live-Action ihr Bestes gaben, diese unter Kontrolle zu bringen, schafften es einige, es in den endgültigen Entwurf zu schaffen. Auf der anderen Seite gelang es den Autoren, in bestimmten Szenen bemerkenswerte Zurückhaltung zu zeigen und es zu schaffen, dass die zurückhaltenden Worte die wahre Bedeutung des Dialogs vermitteln.

Kreative Freiheiten: Ein Segen im Unglück

Auf die Gefahr einer Wiederholung muss noch einmal hingewiesen werden, dass es nicht nur unpraktisch, sondern geradezu dumm und zwecklos ist, einen Manga oder Anime Szene für Szene, Bild für Bild in eine Realverfilmung zu übersetzen. Das Team von Netflixs „One Piece Live-Action“ ist vorsichtiger vorgegangen und hat sich in der Show einige kreative Freiheiten genommen, einige waren notwendig, während andere, wie ich vermute, hauptsächlich aus Spaß gemacht wurden.

Die beiden auffälligsten Änderungen waren das Entfernen von Lysops langer Nase und Sanjis lockigen Augenbrauen. Angesichts der Tatsache, dass es sich um zwei Hauptcharaktere handelt, die in den kommenden Staffeln viel Zeit auf der Leinwand verbringen werden, hätte eine Investition getätigt werden können, um diese Funktionen per Make-up oder CGI zu übersetzen, insbesondere da Buggys Nase Zeff Wards schauspielerischem Können nicht im Weg stand im geringsten.

Insbesondere Sanjis Augenbrauen sind ein wichtiger Teil des größeren Puzzles seines Lebens und Charakters. Da diese Änderungen jedoch von Oda genehmigt wurden, müssen sie mit dem Verlauf der Handlung in den kommenden Staffeln im Einklang stehen. Ein wichtiger Aspekt, der unter den kreativen Freiheiten, die sich One Piece Live-Action bot, hervorstach, ist die Platzierung der Hintergrundgeschichten.

Während die Hintergrundgeschichten von Nami, Sanji und Lysop nicht wesentlich verändert oder verlegt wurden, wurden die Geschichten von Ruffy und Zoro verschoben. Im Fall von Ruffy wurde ziemlich ausführlich darauf eingegangen. Die Einbeziehung von Zoros Vergangenheit in seine Versuche, aus einem Brunnen zu klettern, mit dem Sternenhimmel als Hintergrund, war eine deutliche Verbesserung gegenüber der Art und Weise, wie diese Geschichte im Manga erzählt wird.

Die Änderungen in Orange Town und Arlong Park wurden größtenteils aus Zeit- und Budgetmangel durchgeführt. Während Ruffy-Fans möglicherweise enttäuscht darüber sind, dass Don Kreig nicht bei Baratie erscheint, und Zoro- und Sanji-Fans möglicherweise von der Streichung ihrer einzelnen Kämpfe im Arlong Park enttäuscht sein könnten, sind diese Änderungen auf lange Sicht zu retten und beeinträchtigen den Fortschritt kaum der Handlung.

Auf der anderen Seite nimmt sich „One Piece Live-Action“ ein paar Freiheiten, die nicht auf Bequemlichkeit oder Effizienz zurückgeführt werden können und als kreative Entscheidungen katalogisiert werden müssen, die vom Team als Teil der Geschichte getroffen werden. Einige von ihnen, wie zum Beispiel Zoro, der als Erster Offizier bezeichnet wird, sind ziemlich unbedeutend. Aber andere, wie zum Beispiel die Darstellung einer unbekannten Dame bei Rogers Hinrichtung, die von der Fangemeinde eindeutig als „Krokodil“ bezeichnet wird , können ein Vorbote dafür sein, dass Oda einige radikale Fan-Theorien bestätigt.

Abschließende Gedanken

Was macht eine gute Live-Action aus ? Wie es das Schicksal aller Adaptionen ist, tendieren wir, wenn wir von Live-Action sprechen, dazu, die Adaption zuerst als Live-Action und dann als eigenständiges Werk einzustufen. Ein Hauptgrund dafür, dass Anime-Live-Actions einen so prekären Ruf haben, ist, dass sie im Vergleich zu ihrem Ausgangsmaterial immer als Anime-Live-Actions angesehen werden und in allen Aspekten erhebliche Mängel aufweisen.

Alle oben genannten Komponenten kommen zusammen, so dass, wenn man den Live-Action-Film „One Piece“ mit seinem Ausgangsmaterial vergleicht, er sich nicht nur behaupten kann , sondern sich auch als ein völlig anderes Biest erweist. Wir müssen bedenken, dass One Piece Live-Action für eine beträchtliche Anzahl von Fans der Einstiegspunkt in die Serie sein wird. Wenn sie zu dieser Show kommen, treffen sie ihn nicht als den neuen Avatar eines alten Freundes, sondern als einen Fremden, von dem sie vielleicht gehört haben, oder als jemanden, den sie noch nicht kennengelernt haben.

Und wenn diese Newcomer „One Piece Live-Action“ sehen, kritisieren sie es wie jede andere Serie, sie mögen es wie jede andere Serie auf Netflix, und sie mögen es im gleichen Sinne auch nicht. Sie beurteilen es nicht als Anime-Live-Action, sondern als Kunstwerk. Was noch angenehmer ist, verblüfft mich, dass ich nach zwei Episoden das Gleiche tat.

Überall im Fandom sind sich Fans mit unterschiedlichen Meinungen einig, dass One Piece Live-Action es geschafft hat, sich nicht von anderen seiner Art, sondern von seiner Quelle abzuheben. Und hier liegt der Grund, warum ich „One Piece Live-Action“ als den besten Anime-Live-Action-Film bezeichnen würde , den ich bisher gesehen habe. Da es sich tatsächlich um eine Adaption handelt, passt das Team die Geschichte an ein neues Medium mit neuen Vorteilen und Einschränkungen an.

Könnte es besser sein? Zweifellos. Hat es die Fans in mehrfacher Hinsicht enttäuscht? Zweifellos. Die Show löste auf jeden Fall bei vielen eingefleischten Fans Unmut darüber aus, dass sie die Geschichte manipulierte, andere ließ sie vor einem gewissen Mangel an Liebe zum Detail erschaudern, und wenn wir sie als eine weitere Show bewerten würden, würden die meisten von uns ihr kaum eine Note geben, die auch nur geringfügig über dem Durchschnitt liegt .

Aber ich denke, das zeigt mehr als alles andere die Qualität des Live-Action-Films One Piece, dass er eine nachweisbare Betrachtung als reines Kunstwerk verdient, ohne jegliches Stigma oder den Schatten einer Nachahmung. Ist es eine gute Live-Action? Mit Sicherheit, wie so viele Kritiker und das Netflix-Ranking bezeugen .

Aber was vielleicht noch größer ist, ist, dass es eine unterhaltsame Show ist. Ob es alle Erwartungen übertroffen hat, ist sicherlich eine subjektive Frage, aber es hat den Fans zumindest so viel Freude bereitet, dass wir alle nicht nur mit Vorfreude, sondern auch mit Ungeduld auf eine zweite Staffel warten.

Vollständige Besetzungsliste für One Piece Live-Action

Details zur One Piece-Live-Action-Episode

One Piece-Bögen