„Redet darüber, sich über die Neinsager zu erheben“: Im Gespräch mit The Yellow Diary über die Inspiration hinter Mujhe Mere Naam se, globalen Träumen und mehr

The Yellow Diary, eine in Mumbai ansässige Alternative-Rock-Band, faszinierte ihre Fans mit der Veröffentlichung ihres neuesten Titels, Mujhe Mere Naam Se, am 20. April 2023. Dieser herzliche Song hat von ihrer engagierten Fangemeinde bereits große Liebe erfahren.

Mujhe Mere Naam Se erzählt die inspirierende Geschichte eines jungen Mannes, der davon träumt, ganz oben im Leben aufzusteigen. Trotz zahlreicher Herausforderungen und Rückschläge bleibt er seinem Streben nach Erfolg treu.

Der Titel wurde von den Kindheitserinnerungen des Künstlers inspiriert, als er von den Menschen nicht fair behandelt wurde. Aber es brachte ihn auch dazu, die Kraft des Selbstvertrauens und der Träume zu entdecken. Bei der Diskussion über die Bedeutung ihrer neuen Single wiesen die Künstler darauf hin:

„Es geht darum, sich über die Neinsager zu erheben“

Der von The Yellow Diary selbst komponierte, geschriebene und gesungene Titel verfügt über eine einzigartige Melodie, die bei den Zuhörern großen Anklang findet, ähnlich wie ihre anderen bemerkenswerten Lieder. Bekanntheit erlangte die Band insbesondere durch ihre poetischen Texte und ihren unverwechselbaren Musikstil. Nachdem sie sechs Songs auf zwei EPs veröffentlicht haben, haben sie auch das Publikum mit ihren fesselnden Live-Auftritten in ganz Indien fasziniert.

The Yellow Diary ist bei Sony Music India unter Vertrag und verfügt über ein bemerkenswertes Repertoire an beliebten Songs, darunter Hits wie Sajni, Roz Roz, Tere Jeya Hor Disda und Marz. Darüber hinaus war ihr Titel Buniyaad im Blockbuster-Film Maja Ma aus dem Jahr 2022 zu sehen, in dem unter anderem die renommierten Schauspieler Madhuri Dixit, Gajraj Rao und Ritwik Bhowmik mitspielten.

The Yellow Diary befasst sich mit ihrer neuesten Veröffentlichung

Mujhe Mere Naam Se, die Einblicke in ihren kreativen Prozess und ihre Inspiration gibt und den Fans eine Botschaft übermittelt

In einem exklusiven Gespräch mit Kumari Khushboo von We Pop gaben The Yellow Diary Einblicke in die künstlerische Reise hinter ihrem neuesten Song, Mujhe Mere Naam Se, diskutierten ihre Inspirationsquellen, Perspektiven auf KI-generierte Musik und gewährten einen kleinen Einblick in die Hintergründe -the-scenes Elemente ihres kreativen Prozesses.

Die Mitglieder von Yellow Diary brachten auch ihren Ehrgeiz zum Ausdruck, Weltstars zu werden , mit dem Ziel, ihre einzigartige Musikalität und Botschaften einem noch breiteren Publikum zugänglich zu machen.

F) Zunächst einmal herzlichen Glückwunsch zu Ihrer neuesten Veröffentlichung Mujhe Mere Naam Se. Es ist für We We POP eine Ehre, mit The Yellow Diary zu chatten. Könnten Sie sich bitte unseren We POP-Lesern vorstellen?

Vielen Dank! Wir sind eine Band aus Mumbai, Indien , die sich in Bezug auf ihren Sound und ihre Poesie ständig neu erfindet. Wir versuchen stets, frischere Klanglandschaften zu schaffen und dabei die Bedeutung und den Kern der Komposition und der Texte beizubehalten.

Abgesehen davon sind wir ein Haufen Trottel, die es lieben, eine gute Zeit zu haben.

Wir haben Rajan Batra für Songwriting und Lead-Gesang, Himonshu Parikh für Musikproduktion, Keys und Backing-Gesang, Sahil Shah am Schlagzeug, Stuart DaCosta am Bass und Harshvardhan Gadhvi an den Gitarren.

F) Ihr neuester Titel sorgt bereits bei indischen Hörern für Aufsehen. Könnten Sie uns mehr über Ihren neuesten Titel „Mujhe mere Naam Se“ und alles erzählen, was Sie an dieser Veröffentlichung am einzigartigsten finden?

In meiner Schulzeit habe ich ziemlich viel Mobbing und Leute erlebt, die nicht an mich geglaubt haben. Jedes Mal, wenn jemand nicht an mich glaubte oder auf mich herabschaute, brachten mein Selbstvertrauen und meine innere Stimme diese Geräusche zum Schweigen und erinnerten mich an meine Träume und daran, wie sehr ich sie verwirklichen wollte.

Mit diesem Lied möchten wir jedem sagen, dass man niemals jemand anderen entscheiden lassen soll, was man tun kann und was nicht. Geh, fange diese Träume.

Das Einzigartige an diesem Lied ist, wie die Emotionen, die wir einfangen wollten, auf so viele verschiedene Arten bei den Menschen Anklang finden.

F) Mujhe mere Naam Se hat eine bedeutende Anziehungskraft, die gleichzeitig motivierend, verletzlich und freudig ist. Für mich ist es die Reise der Träume, Opfer und Erkenntnisse. Wenn Sie diese Veröffentlichung in einem Satz definieren würden, welcher wäre das?

Mujhe Mere Naam Se ist ein Lied , in dem es darum geht, sich über die Neinsager und Hindernisse zu erheben, die versuchen, einen niederzuschlagen, und der Welt zu zeigen, woraus man gemacht ist.

F) Das Musikvideo von Mujhe mere Naam Se kombiniert wundervolle Animationen, bedeutungsvolle Texte, beruhigende Kompositionen und Klänge und macht es so zu einem Riesenerfolg beim Publikum. Wie sind Sie auf die Idee gekommen, ein so interessantes und optisch ansprechendes Musikvideo zu machen?

Vor einiger Zeit wurden wir von unserem Management bei Shark & ​​Ink mit dem Animationsstil von Hariom Verma bekannt gemacht. Wir haben uns sofort darin verliebt. Nach nur einem Zoom-Anruf mit Hariom, in dem wir ihm erklärten, was der Kern des Songs bedeutet, entwickelte er dieses wunderschöne Konzept .

Und nach einigem Hin und Her und kreativem Austausch sind wir bei dem gelandet, was wir heute haben.

F) Sie haben auch viele internationale Fans aufgrund der einzigartigen Konzepte und melodiösen Töne, die Sie mit jeder Veröffentlichung einbringen, einschließlich Roz Roz mit Shilpa Rao, ausgedrückt durch zeitgenössischen Tanz. Ein weiterer lobenswerter Titel ist Ihre Interpretation des legendären Tere Jeya von Ustad Nusrat Fateh Ali Khan Saab Hor Disda, wo ein Fan in den YouTube-Kommentaren erwähnte: „Diese Band erzeugt Emotionen durch Musik.“

Im März, als The Yellow Diary ein fesselndes Konzept vorstellte, erwähnte ein Fan „INSANE.“ „Diese Band schreibt gerade Geschichte.“

Wie fühlst du dich, wenn „The Yellow Diary“ beim Publikum so viel Zuspruch findet?

Es fühlt sich absolut erstaunlich an. Wenn du der Welt deine Musik präsentierst , stellst du im Grunde ein Stück von dir selbst, deiner Persönlichkeit, für die Menschen zur Verfügung. Und wenn jemand tatsächlich mit Ihrer Musik in Resonanz tritt, ist es, als würde er direkt mit einem Teil von uns in Resonanz treten.

Wir betrachten sie nicht als Fans. Wir betrachten sie als Familie. Wir lieben sie sehr und sind immer wieder überrascht und dankbar für die Liebe, mit der sie uns überschütten.

F) Was ist das nächste Ziel, das The Yellow Diary mit der Musik erreichen möchte, nachdem sie sich mit der Liebe ihrer Fans auf eine solche Reise begeben und Menschen auf der ganzen Welt durch Musik geheilt haben?

Unsere bisherige Reise war nichts weniger als ein Traum. Aber in Zukunft wollen wir unsere Flügel auch außerhalb des Landes ausbreiten. Wir wollen unsere Kultur, unser Land und unsere Musik auf globaler Ebene repräsentieren .

Die Liebe und Unterstützung, die wir bisher auf unserem Weg erhalten haben, haben uns noch mehr Willen gegeben, noch härter zu arbeiten und uns auf noch größere Träume zu freuen.

F) Ich glaube, dass die psychische Gesundheit einen großen Teil Ihrer Musik ausmacht. In dieser Zeit haben die Menschen in letzter Zeit verschiedene Phasen durchlaufen, und manchmal war die Musik das Einzige, was sie weitermachen ließ. Was ist Ihrer Meinung nach die Kraft der Musik?

Ich denke, die Kraft der Musik lässt sich nicht definieren. Es ist riesig. Es ist auch erstaunlich, wie derselbe Song zwei verschiedene Menschen auf völlig unterschiedliche Weise berühren kann. Wir haben von Zuhörern erfahren, dass unsere Musik ihnen geholfen hat, aus Depressionen und Selbstmordtendenzen herauszukommen.

Gleichzeitig haben uns die Zuhörer erzählt , wie unsere Musik ihre Liebesgeschichte definiert. Oder es erinnert sie an jemanden, der ihnen am Herzen liegt und der weitergezogen ist, oder es inspiriert sie, aufzustehen und ihre Träume zu verwirklichen.

All dies sind so starke Emotionen und kraftvolle Teile der Reise eines Menschen, dass wir gesegnet sind, ein Teil davon zu sein. Es erstaunt uns so sehr, dass wir uns nur darauf konzentrieren können, unserer Musik treu zu bleiben und zu hoffen, dass die Leute weiterhin etwas für sich darin finden.

F) Könnten Sie die bevorstehenden Projekte von The Yellow Diary verraten oder was Ihre Fans darin entdecken können, während sie sich mit Poesie und Rock verbinden?

Wir haben von der Tournee den Gang gewechselt und sind nun wieder in den Schreibmodus zurückgekehrt. Ich plane auch Schreibausflüge.

Zu sagen, dass neue Musik herauskommt, wäre eine Untertreibung. Ohne zu vage zu sein, denke ich, dass es am besten ist, in unseren sozialen Medien zu bleiben .

F) Was war Ihrer Meinung nach die entscheidende Veränderung in der Karriere von The Yellow Diary, von Ihrer Anfängerzeit bis heute, wo so viele Menschen Sie kennen?

Das Größte, was ich empfinde, ist, dass wir heute ein viel größeres Team haben, bei dem sich jeder darauf konzentriert, unsere Konzerte viel größer und epischer zu machen und mehr Menschen zu erreichen.

Außerdem ermöglicht uns die Leitung, uns mehr auf die Musik zu konzentrieren .

F) In einer Gruppe, in der jeder als Musiker seine eigene Spezialität hat. Wie gleichen die Mitglieder von The Yellow Diary ihre Differenzen aus?

Wir alle haben das gemeinsame Ziel, das Beste für die Musik zu tun. Wir verfolgen den Grundsatz, dass wir die Ideen aller ausprobieren und ihnen unbedingt zuhören, bevor wir entscheiden, ob sie funktionieren oder nicht. Im Studio gibt es kein Ego und absolute Ehrlichkeit.

Jeder weiß, dass der Grund, warum jemand eine Idee ablehnt, nur der Verbesserung des Songs dient und nichts anderem.

Es herrscht also eine Atmosphäre des sehr produktiven Ideenaustauschs, bis wir alle mit dem, was wir gemacht haben, zufrieden sind.

F) Die Welt ist in letzter Zeit Zeuge von KI und ihren verschiedenen Arbeiten geworden. Auch die Musikindustrie ist davon nicht verschont geblieben. Was halten Sie davon, dass KI Musik macht?

Glauben Sie, dass dies ein weiterer Vorteil für die Musikindustrie sein könnte oder umgekehrt?

Definitiv. Jede Technologie kann, wenn man sie gut genug versteht, als Werkzeug zur Verbesserung Ihres Handwerks eingesetzt werden. Heutzutage ist es undenkbar, Musik zu machen, ohne zumindest einen Schritt lang einen Computer miteinzubeziehen.

Aber bevor es sie gab, war es diese völlig neue Technologie, vor der Musiker vorsichtig gewesen wären. Mit der KI ist es genauso, ich bin mir sicher , dass sie bald als Werkzeug in das tägliche Musizieren integriert wird .

F) Wo sehen Sie The Yellow Diary in den kommenden Jahren in der globalen Musikindustrie?

Wir versuchen immer, Musik zu schaffen, die einen Beitrag zur Welt leistet und hoffentlich bei den Menschen Anklang findet. Die Musikindustrie entwickelt sich ständig weiter, daher möchten wir stets anpassungsfähig bleiben. Erfolg erfordert harte Arbeit und Glück. Obwohl Letzteres nicht in unserer Kontrolle liegt, sind wir einfach gespannt, wohin uns unser Engagement und unsere Leidenschaft führen werden.

Wir touren schon seit einiger Zeit ausgiebig durch Indien, daher scheint es der nächste Schritt zu sein, für die indische Diaspora außerhalb Indiens zu spielen . Wir warten nur auf die richtige Gelegenheit.

F) Vielen Dank, dass Sie Ihre Gedanken mit unseren We We POP-Lesern geteilt haben. Gibt es eine Nachricht für die Fans von The Yellow Diary?

Wir wissen die Liebe und Unterstützung, die Sie uns bisher entgegengebracht haben, sehr zu schätzen. Vielen Dank, dass Sie unsere Musik hören und unsere Live-Shows besuchen .

Wir haben jede Menge neue Musik für Sie vorbereitet. Erwarten Sie dieses Jahr viel neue Musik von uns.

Bleiben Sie dran für weitere exklusive Berichterstattung und Interviews mit Künstlern wie The Yellow Diary.