The McElroy’s bringen TAZ Balance zur PAX West 2023 – Termine, Shows und TAZ-Interview

Die Familie McElroy ist bekannt für witzige, alberne und manchmal emotional intensive Podcasts, die Hörer auf der ganzen Welt begeistern. Von urkomischen Umwegen über „My Brother, My Brother, and Me“ bis hin zu heftigen Tabletop-Abenteuern in „The Adventure Zone“ mangelt es nicht an hervorragenden Inhalten, in die man eintauchen kann. Während es fantastisch ist, ihnen über Ihre Lieblings-Podcast-App zuzuhören, haben Fans die Möglichkeit, die McElroys während der PAX West 2023 persönlich zu sehen.

Ich werde den verschlafenen Augustnachmittag im Jahr 2018 nie vergessen, als ich TAZ: Balance zum ersten Mal beendet habe. Ich saß im Transporter für die Computer, die ich in einer Schule installieren musste, und hörte zu, wie Taako, Merle, Magnus, Lup und Barry Bluejeans ihre Freunde zum letzten Kampf um die Rettung des Universums versammelten – und das weiß ich überhaupt nicht hätte mich so ungemein bewegen können. Tatsächlich war es Balance, das mich dazu brachte, D&D zu spielen und ein paar Jahre später Spieleautor zu werden.

Aus diesem Grund freue ich mich sehr, den Fans auf dem Weg zur PAX West 2023 nicht nur alle Möglichkeiten, die McElroys während der Convention zu sehen, aufzuzeigen, sondern auch ein kurzes Interview mit Clint und Justin zu präsentieren, in dem sie über den Wahnsinn hinter der Magie sprechen der Balance-Bogen.

PAX West 2023 – Autogramm- und Panel-Zeitplan der Familie McElroy

Fans der McElroy-Familie werden über mehrere Hauptveranstaltungen mehrere Möglichkeiten haben, Clint, Justin, Griffin und Travis bei Pax West 2023 zu sehen. Nachfolgend finden Sie den Zeitplan für Freitag, 1. September und Samstag, 2. September.

• Fragen und Antworten zur Familie McElroy – Freitag, 1. September, von 13:00 bis 14:00 Uhr im Haupttheater (Summit Level 5 East).
• Zufällig generiertes Panel – Samstag, 2. September, von 14 bis 15 Uhr im Haupttheater (Summit Level 5 East).
• Kostenlose Autogrammstunde – Samstag, 2. September, von 15:30 bis 17:00 Uhr im Autogrammbereich (Anhang, Ebene 0)

The Adventure Zone: Balance- und MBMBAM-Liveshows

Zusätzlich zu den Podiumsdiskussionen und Autogrammstunden der PAX West 2023 haben West Cost McElroy-Fans die Möglichkeit, zwei Live-Shows im WaMu Theatre in Seattle, Washington, zu sehen .

Wer süchtig nach TAZ: Balance ist, kann The Adventure Zone am 31. August 2023 um 19 Uhr Ortszeit live verfolgen. Die Show wird eine einmalige Sitzung für Balance beinhalten, deren Eintrittskarten 39,50 $ kosten.

Als Ergänzung zu dem ohnehin schon magischen Wochenende können Fans am 1. September 2023 um 19:00 Uhr auch an der Liveshow „ My Brother, My Brother, and Me“ teilnehmen . Die Tickets für diese Vorstellung kosten ebenfalls 39,50 $.

Fans finden Kauflinks zu beiden Shows auf der Seite „The McElroy Family Tours“ sowie weitere Informationen zu bevorstehenden Möglichkeiten, Auftritte live zu sehen.

The Adventure Zone: Balance-Interview mit Justin und Clint McElroy

In Vorbereitung auf die PAX West 2023 hatte Gamepur das Privileg, sich mit Justin und Clint zusammenzusetzen, um über The Adventure Zone Balance zu sprechen. Während des Interviews befassten wir uns mit dem Prozess der Adaption der Graphic Novels aus dem beliebten Podcast, der Bedeutung der Charaktererstellung und den Auswirkungen, die die Geschichte auf ihr Publikum hatte.

Was war der Hauptgrund, warum Sie sich entschieden haben, einen D&D-Podcast auszuprobieren? Als jemand, der noch nie D&D gespielt hat, bevor er sich „Balance“ angehört hat, war es unglaublich wundervoll, der Reise zuzuhören, die Sie alle durchgemacht haben, als Sie sich ein albernes Brettspiel anschafften und dann in die Welt hineinfielen. Warum wollten Sie es versuchen?

Justin : Nun, es war eigentlich etwas, worum uns die Leute eine Zeit lang gebeten hatten, und dann wollte ich 2014, als meine Tochter Charlie geboren wurde, in den Vaterschaftsurlaub von My Brother, My Brother and Me gehen. Also kamen wir auf die Idee, eine One-Shot-D&D-Sache zu machen, um die Lücke zu schließen, damit wir sie vorab aufnehmen und dann veröffentlichen können. Wir wollten Papa mitbringen, weil wir wussten, dass er noch nie gespielt hatte, und wir dachten, die Zeiten, in denen wir ihn auf einem MBMBAM hatten, hätten Spaß gemacht, also wollten wir das versuchen.

Und dann war die Resonanz so gut. Aber es war die direkt einsatzbereite 5E-Starterkampagne. Es ist wie im Spielbuch, oder? Dies ist die, die Sie mit Wave Echo Cave und allem ausführen. Und von dieser ersten Sitzung an versuchte Griffin, seine eigene Geschichte zu erzählen. Und deshalb mussten wir in den Graphic Novels, insbesondere in der ersten, zurückgehen und viele Charakternamen ändern.

Clint : Ich habe mich schon immer für DND interessiert, aber ich kannte nie jemanden, der gespielt hat. Und dann sagten mir meine Kinder, ich müsse es tun, und so hat alles irgendwie geklappt.

Die Adaption eines Hörspiels in einen visuellen Roman ist eine monumentale Aufgabe. Charakteren Gesichter zu geben, die sich das gesamte Publikum anders vorgestellt hatte, ist kein leichtes Unterfangen. Wie haben Sie sich für das Aussehen Ihrer Charaktere entschieden und was hat Ihnen dabei geholfen, diese Entscheidungen zu treffen?

Clint: Wir wussten schon früh, dass die Kopfkanone für jeden anders sein sollte. Und so gingen wir davon aus, dass das Erscheinungsbild, egal wie das Projekt aussehen würde, dadurch entstehen würde. Ich hatte noch nie eine solche Resonanz in der Fan-Kunst gesehen wie zu Beginn unserer TAZ-Geschichte – und ich denke, das war sozusagen die Grundlage dafür. Und ich denke, als wir anfingen, insbesondere als wir mit der Arbeit an der Graphic Novel begannen, haben wir eine bewusste Aussage gemacht. Es besteht keine Möglichkeit, dass dies dasselbe sein wird, egal wie die Iteration für die TAZ-Balance aussieht. Und ich denke, dass die Tatsache, dass Carey Pietsch, unser Graphic-Novel-Künstler, vorbeikam und mehr über The Adventure Zone wusste als wir, und ich glaube, all diese Informationen gekostet haben und wir im Prozess der Charaktergestaltung und -kreation sozusagen gesagt haben: „Okay.“ Dies wird der visuelle Kanon für die Graphic Novels sein. Und wenn bei anderen Projekten oder anderen Dingen jemals etwas passiert, kann der visuelle Kanon anderer Leute anders sein. Es war sehr interessant.

Wir waren das Thema eines Fanzines, bevor die Graphic Novel „Adventure Zone“ überhaupt herauskam. Und all die unterschiedlichen Interpretationen der Charaktere fand ich einfach faszinierend. Aber wir wussten die ganze Zeit, dass es wie bei vielen anderen Dingen in den Medien anders sein würde und dass ein Kanon nicht mit den anderen identisch sein würde.

Justin:So wie man in einem echten Play-Podcast eine Geschichte erstellt, erfindet man sie im Laufe der Zeit, wobei wir zuvor die Metapher verwendet haben, dass man das Flugzeug baut, während man es landet. Sie wissen, was ich meine? Sie fügen hinzu: „Ich weiß nicht, hier ist ein Rad.“ Und einiges davon, mehr als nur Improvisation, wird buchstäblich dem Zufall überlassen, oder? Es bleibt den Würfelwürfen überlassen. Also, als Papa begann, das Buch zu adaptieren, und ich würde es lieben, wenn er die Lücken hier mehr füllen würde als ich, aber als er begann, das Buch zu adaptieren, war es genau dieser Verfeinerungsprozess: „Was muss diese Geschichte sein, um die Geschichte zu sein?“. dass wir am Ende dabei waren?“ Und was sind so etwas wie raue Kanten oder Reste, die wir abschleifen können, damit die Geschichte in diesem Format zu der Geschichte wird, die sie ist? Beides ist offensichtlich legitim und kanonisch, aber es ermöglichte uns, es vielleicht ein wenig einzuschränken.

Clint:Ich denke, da ein Podcast ein Audioerlebnis ist, wussten wir, dass es einige Witze gab, die im visuellen Sinne nicht funktionieren würden. Tatsache ist, dass der große Unterschied zwischen TAZ, dem Podcast, und TAZ, der Graphic Novel, darin besteht, dass Clint, Justin, Travis und Griffin große Charaktere im Podcast sind, in den Graphic Novels jedoch kaum – wenn überhaupt – auftauchen. Und viele Inhalte in The Adventure Zone stammen von uns, die diese Charaktere spielen. Und in den Graphic Novels sind es die Charaktere, die die Charaktere spielen. Als ob das nicht schon verwirrend genug wäre, mussten wir daraus mehr Geschichte machen. Als wir mit der Produktion des Podcasts anfingen, war das nur so, ich meine, wir haben nur Blödsinn gemacht. Aber als wir dazu kamen, es für eine Graphic Novel zu adaptieren, wussten wir, dass es sich um eine ernste, nicht ernste, aber eine greifbare Geschichte handelte, eine substanzielle Geschichte, die es zu erzählen galt.

Hatten Sie, als Sie anfingen, als Taako zu spielen, Justin Angst davor, einen queeren Charakter zu präsentieren? Ich persönlich weiß, dass es für mich äußerst emotional war, Ihnen auf Taakos Reise zuzuhören. Es war herrlich, Teil einer Figur zu sein, die so viel mehr ist als nur ihre Orientierung oder Geschlechtsidentität, und dennoch zu beobachten, wie Schlüsselaspekte seine Reise prägten.

Justin:Das hatte ich am Anfang nicht vor. Ich wusste nicht, dass „ich sollte es wissen“ wahrscheinlich das bessere Wort ist. Ich wusste nicht, dass Taako schwul ist. Es kam der alchemistischen Magie der Kreativität wirklich so nahe wie möglich, als hätte ich es eines Tages einfach gewusst. Es kam mir einfach in den Sinn und es schien richtig zu sein. Und aufgrund der Art und Weise, wie wir die Geschichten erzählen, hatte ich wahrscheinlich nicht viel Gelegenheit, das zu analysieren. Du sagst es und es ist einfach da draußen und dann musst du darüber reden. Ich habe keine Autorität, über die Erfahrung eines homosexuellen Mannes zu sprechen. In gewisser Weise denke ich, dass es mir in gewisser Weise gute Dienste geleistet hat – und zwar dadurch, dass ich den Menschen und den Menschen in dieser Gemeinschaft zugehört habe –, weil seine Sexualität nicht zum bestimmenden Merkmal jeder Facette seiner Persönlichkeit geworden ist . Rechts.

Ich denke, dass mir das wahrscheinlich sehr geholfen hat, denn es war ein Teil dessen, was er als Person war, aber nicht die Gesamtheit dessen, was er als Person war, weil ich nicht von diesem Punkt aus angefangen habe. Daher würde ich nicht sagen, dass mir das Spielen von Taako unbedingt dabei geholfen hat, die Weltanschauung oder Lebenserfahrung der Menschen in der LGBTQ-Community zu verstehen. Was ich aber sagen möchte, ist, ihnen zuzuhören und das Gewicht dieser Darstellung und die damit verbundene Erwartung zu hören und zu erfahren, wie viel es für einige Leute bedeutet hat. Ich habe wirklich viel Gewicht auf mich gelegt, um es richtig zu machen. Ich wollte es wirklich richtig machen und wusste nicht, dass das eine so große Herausforderung sein würde wie zu Beginn.

Ich möchte erwähnen, dass mir, insbesondere nachdem ich in der Serie darüber gesprochen habe, dass Taako schwul ist, von den Menschen in der Community großes Mitgefühl für die Geduld mit mir als Schöpfer entgegengebracht wurde. Geduldig sein und versuchen, die Dinge so zu erklären, dass ich ihre Bedeutung verstehe und weiß, warum es bestimmte Fallstricke zu vermeiden gilt. Dinge, auf die wir uns eingelassen haben, glaube ich, schon früh, als die Show wahrscheinlich eher eine Trophäe war, wenn es um Menschen in der LGBTQ-Community ging. Ich glaube, das liegt einfach daran, dass sich unsere Zuhörer die Zeit genommen haben, ihre Erfahrungen mit uns zu teilen und uns mitzuteilen, wie sie sich bei bestimmten Dingen gefühlt haben, und das ist wirklich der einzige Grund, warum alles so gut geklappt hat.

Haben Sie, nachdem Sie über die TAZ mit Fans auf der ganzen Welt in Kontakt gekommen sind, Ihre Herangehensweise an die Erstellung von Podcasts geändert? Hat diese Sichtbarkeit bei der Erstellung neuer Inhalte zu Stress oder Ängsten geführt?

Clint:Ich denke schon, aber okay. Als wir angefangen haben – und ich kann nur für die TAZ sprechen – aber ich denke, das gilt auch für MBMBAM und die anderen Shows, die die Jungs gemacht haben. Unser geplantes Publikum waren wir vier. Ich meine, ehrlich gesagt, wir dachten, das wird Spaß machen. Wir werden uns gegenseitig kitzeln, wir werden uns gegenseitig eine tolle Zeit bereiten, wir werden Witze machen und wir werden es lieben. Und die Tatsache, dass so viele andere Leute davon begeistert waren, war ein zusätzlicher Bonus. Und ich denke, der einzige Druck, den ich direkt erkennen kann, ist, dass wir nach einer Weile gemerkt haben, dass es nicht nur „Dumm, dumm, dumm“ war, sondern dass wir eine Geschichte erzählten, die etwas größer war als „Dumm, dumm“, Blödsinn. Und wir fühlten uns irgendwie verpflichtet, dies zu erreichen. Nicht, dass wir angefangen hätten, kluge Entscheidungen zu treffen, denn ich glaube nicht, dass man uns das jemals vorwerfen könnte, Aber uns wurde klar, dass wir mehr taten, als uns jede Woche hinzusetzen und ein Spiel zu spielen. Wir erzählten diese lange Geschichte, diesen Roman, und wir mussten eine andere Herangehensweise an ihn haben.

Uns wurde klar, dass wir eine Geschichte erzählten und kein Spiel spielten. Und das hat meines Erachtens die Entscheidungen, die wir getroffen haben, und die Auswahl, die wir getroffen haben, beeinflusst, sowohl auf der Ebene der Geschichte als auch in Bezug auf die Charaktere. Als wir anfingen, bestand unsere große Motivation darin, Griffin zum Weinen zu bringen, und dann wurde uns klar, dass wir uns nur selbst verletzten. Ich denke, wir mussten ein etwas besseres Gleichgewicht zwischen der Anarchie und dem Erzählen einer Geschichte finden, die allen wirklich Spaß machte, aber gleichzeitig eine Geschichte erzählten, bei der die Leute immer noch sagen konnten: „Wow, das habe ich nicht kommen sehen.“ Und das musste für mich passieren. Ich denke, das war einfach eine natürliche Weiterentwicklung des Podcasts.

Justin: Ich musste mit solchen Rückkopplungsschleifen vorsichtiger sein, insbesondere seit ich Steeple Chase, unser aktuelles Spiel, verwende. Ich habe überhaupt kein Feedback auf Reddit oder E-Mails, Twitter oder irgendetwas gelesen. Und ich musste das tun, um mir selbst aus dem Weg zu gehen, denn sonst wusste ich, wie viele Stimmen in meinem Kopf sein würden. Ich habe das Gefühl, dass die Stimme der wahren Kreativität manchmal so leise sein kann, dass es etwas schwierig werden kann, wenn es eine Menge anderer widersprüchlicher Stimmen gibt. Deshalb habe ich versucht, vieles davon so weit wie möglich auszuschließen. Aber was ich nicht ausschließen kann und auch nicht ausschließen kann, ist, dass die Leute uns ihre Zeit schenken, oder? Und ihr Gehirnraum ist für uns ziemlich intim, direkt in die Ohren. Rechts. Es geht direkt durch die Knospen, direkt ins Gehirn. Rechts.

Auch wenn das ein Spaß oder nur ein bisschen Unterhaltung ist. Ich nehme das ziemlich ernst. Ich nehme vieles nicht ernst, aber ich nehme das ernst.