10 Videospiel-Scores, von denen wir denken, dass sie es wert sind, einen Grammy zu gewinnen

Es gibt viel mehr als nur eine Erzählung, die in das Erzählen einer Geschichte einfließt. Videospiele verwenden viele verschiedene Werkzeuge, um Emotionen auszudrücken, und Musik ist ein wichtiger Akteur. Der Soundtrack eines Spiels gibt dem Abenteuer den Ton an.

Das Töten einer epischen Bestie in Elden Ring wäre nicht dasselbe ohne einen ebenso beeindruckenden Track, der zu dieser blutpumpenden Action passt. Und der Tod eines wichtigen Charakters würde nicht dasselbe treffen, wenn die Tetris-Titelmelodie im Hintergrund piepst und pfeift. Musik spielt eine wichtige Rolle beim Erzählen der Geschichte eines Spiels, und diese Spiele haben die Aufgabe definitiv verstanden.

Also, hier sind 10 Videospiel-Soundtracks, von denen wir glauben, dass sie es wert sind, einen Grammy zu gewinnen. Tauchen wir ein.

1. Ori und der Wille der Irrlichter

Ori and the Will of the Wisps ist das zweite Spiel in der Ori-Serie, und beide sind nichts weniger als ein Meisterwerk. Die Grafik ist absolut umwerfend und das Gameplay ist zufriedenstellend, aber der Soundtrack zeichnet diese Titel wirklich aus.

Es gibt nur sehr wenige Spiele, die Musik so gut nutzen, um Emotionen auszudrücken. Die Geschichte selbst ist bewegend, aber der eindringlich opernhafte Soundtrack ist der letzte Tropfen, der Sie schluchzend in die nächste Schachtel Taschentücher treiben wird. In Ori and the Will of the Wisps wird sehr wenig gesagt. Aber die Musik ist so effizient darin, die Geschichte zu erzählen, dass das Spiel ehrlich gesagt keine Worte braucht.

Es gibt viele Unterschiede zwischen AAA-Spielen und Indie-Spielen, aber Leidenschaft gehört sicherlich nicht dazu. Ori and the Will of the Wisps ist ein perfektes Beispiel dafür.

2. Xenoblade-Chroniken 3

Jedes epische JRPG braucht einen passenden epischen Soundtrack, und Xenoblade Chronicles 3 liefert in dieser Hinsicht definitiv ab. Die Protagonisten Noah und Mio tragen beide Flöten mit sich herum, die sie an mehreren Stellen in der Geschichte verwenden. Und ein Lied, das sie auf diesen Flöten spielen, ist einfach unvergesslich.

Yasunori Mitsuda bestellte spezielle Flöten, die denen ähneln, die im Spiel speziell für die Aufführung von A Life Sent On verwendet werden. Wenn Sie sich dieses Lied im Spiel anhören können und es Sie nicht dazu bringt, eine (oder zwanzig) Träne zu vergießen, wissen wir ehrlich gesagt nicht, was es tun wird. Die Flöten sind ein Highlight des Soundtracks von Xenoblade Chronicles 3, aber der Rest ist genauso unglaublich.

3. Metall: Hellsinger

Wenn Ihnen nicht nach Weinen zumute ist, gibt es noch viele weitere Spiel-Soundtracks, die ebenso viel Lob verdienen. Metal: Hellsingers epischer Score ist einer davon. Metal: Hellsinger ist ein rhythmusbasiertes FPS-Spiel mit einem fast göttlichen Soundtrack.

Eine der Schlüsselmechaniken im Spiel ist das Timing Ihrer Angriffe mit dem Beat, der übrigens absolut klatscht. Die Partitur besteht aus einigen ernsthaft schweren Tracks des Duos Two Feathers. Es enthält Vocals von einer riesigen Besetzung mit großen Namen, wie Matt Heafy von Trivium, Serj Tankian von System of a Down, Randy Blythe von Lamb of God und Alissa White von Arch Enemy, um nur einige zu nennen. Der Soundtrack ist zunächst unglaublich, aber die Tatsache, dass er so stark mit dem Gameplay verflochten ist, macht es noch befriedigender, ihm zuzuhören.

4. Gott des Krieges: Ragnarök

Jedes Jahr gibt es bei den Game Awards eine Kategorie, die das Gewinnerspiel auf seinem Soundtrack lobt. God of War: Ragnarök holte sich diesen Titel bei den Game Awards 2022, zusammen mit vielen anderen. Und es ist sehr wohlverdient.

Die Partitur ist fast tribal. Die Kombination aus tiefen und tranceähnlichen Gesängen, die wie Blut durch den Soundtrack laufen, und die Erhabenheit des Orchesters passen perfekt zur Epik der Spielgeschichte. God of War: Ragnarök ist ein so beeindruckendes Spiel, dass es keine leichte Aufgabe gewesen wäre, einen Soundtrack zu komponieren, der dies widerspiegelt, aber man kann mit Sicherheit sagen, dass Bear McCreary es geschafft hat.

5. Der letzte Tag im Juni

The Last Day of June ist ein kurzes Spiel, aber es steckt voller Emotionen. Es erzählt die Geschichte des Protagonisten, der denselben Tag immer wieder durchlebt und versucht, einen Weg zu finden, um seine Geliebte zu retten.

Das Spiel wird von einem von Steven Wilson geschriebenen Soundtrack begleitet, der irgendwie die Essenz der Trauer einfängt, die der Protagonist durchmacht. Der Kunststil, die Geschichte und der Soundtrack arbeiten alle zusammen, um die Geschichte von The Last Day of June zu verweben, und es ist ein besonderes Erlebnis, sie durchzuspielen.

6. Super Mario Bros

Super Mario Bros hat einen der kultigsten Soundtracks aller Zeiten. Selbst wenn Sie kein Spieler sind, werden Sie höchstwahrscheinlich immer noch die Titelmelodie erkennen. Videospiel-Soundtracks haben die 8-Bit-Bleeps und -Bloops, aus denen sie stammen, bei weitem übertroffen, aber dieser ist ein absoluter Klassiker, der sehr schwer zu schlagen ist.

Der Soundtrack von Super Mario Bros ist, wie die meisten Nintendo-Projekte, unglaublich unbeschwert und skurril. Es ist schwer, nicht zu lächeln, wenn Sie sich einen Mario-Soundtrack anhören. Wenn es einen Preis für den eingängigsten Titelsong gäbe, würde Mario ihn sich sofort schnappen.

7. The Elder Scrolls V: Skyrim

Der Eröffnungstrack von The Elder Scrolls V: Skyrim wurde mit einem 30-köpfigen Chor aufgenommen und vollständig in der einzigartigen Sprache des Spiels gesungen. Das ist geradezu episch und gibt nur den Ton an für das, was im weiteren Verlauf des Spiels zu erwarten ist.

Der orchestrale Soundtrack von Skyrim fängt das Fantasy-Element des Spiels perfekt ein und lässt Sie vollständig in die offene Welt eintauchen. Die Welt von Skyrim ist riesig, und das erfordert einen ebenso ausgedehnten Soundtrack. Das Anhören von Anfang bis Ende dauert fast vier Stunden. Skyrim hat so viel zu bieten, und doch hat jeder Abschnitt des Spiels die Musik, die er verdient, um sie alle hervorzuheben.

The Elder Scrolls V: Skyrim hat einen der fesselndsten Soundtracks im Gaming-Bereich. Aber das Hören über ein Gaming-Headset kann dieses Eintauchen auf die nächste Stufe heben. Die Wahl des besten Gaming-Headsets für Sie kann schwierig sein, aber es lohnt sich, das Beste aus diesen erstaunlichen Soundtracks herauszuholen.

8. Hohler Ritter

Hollow Knight ist nicht nur eines der besten Indie-Spiele für den Nintendo Switch, sondern auch eines der besten Spiele für den Switch. Es ist ein brutales und schönes Spiel, das aus vielen Gründen glänzt, und einer davon ist sein unglaublicher Soundtrack. Das Spiel ist von Anfang an einfach, aber wenn Sie genauer hinschauen, bemerken Sie all die kreativen und künstlerischen Wege, mit denen die Entwickler die Geschichte erzählen und den Ton angeben.

Die Farben sind sehr minimalistisch, wobei jeder Bereich überwiegend aus einem Farbton besteht. Die monochromatische Verwendung von Farbe schafft eine düstere und mysteriöse Atmosphäre. Jeder dieser eindringlichen Orte hat seine eigene einzigartige und gleichermaßen mysteriöse Melodie. Die Art und Weise, wie das Spiel zusammengestellt ist, ist sehr künstlerisch, und die Musik spielt dabei eine große Rolle.

9. Kingdom Hearts

Kingdom Hearts ist ein äußerst beliebtes Franchise und Yoko Shimomura ist vielen Fans der Serie ein bekannter Name geworden. Kingdom Hearts hat eine wunderbare Geschichte, aber es hätte definitiv nicht die gleiche Wirkung wie ohne die Musik.

Wenn Sie noch nie ein Kingdom Hearts-Spiel gespielt haben, ist es fast eine Kombination aus Final Fantasy und einem Disney-Film. Yoko Shimomuras Soundtrack ist sehr nostalgisch, und seine orchestralen Elemente emulieren perfekt das Gefühl dieser alten Disney-Filme, die wir alle kennen und lieben.

10. Ewiges Schicksal

Doom Eternal hat einen der epischsten Soundtracks, die der Mensch kennt. Das Spiel selbst ist extrem hochoktanig und schnelllebig und erfordert einen Soundtrack, der zu diesem herzzerreißenden Kampf passt. Sich ständig um Dämonen herumzubewegen und zu weben, während man sie absolut zerstört, wäre ohne etwas Heavy Metal nicht dasselbe, und Mick Gordons Soundtrack liefert dies in höchstem Maße.

Der Soundtrack ist von einigen der Metal-Helden der Musik wie Slayer, Megadeth und Pantera inspiriert. Denn ehrlich gesagt, was würde sonst noch in der Hölle spielen?

Jeder dieser Soundtracks ist es wert, gehört zu werden

Wenn Sie das nächste Mal ein Videospiel spielen, lassen Sie die Musik nicht zu Hintergrundgeräuschen werden. Halten Sie inne und nehmen Sie sich einen Moment Zeit, um zuzuhören, was im Spiel vor sich geht, und Sie werden vielleicht sogar feststellen, dass Sie ein noch tieferes Verständnis dafür haben, was das Spiel auszudrücken versucht.