Eine Track-für-Track-Rezension von Beyoncés achtem Studioalbum „Act II: Cowboy Carter“

Beyoncé hat Act II: Cowboy Carter, den zweiten Teil ihrer Renaissance-Trilogie, als Nachfolger ihres 2022 erschienenen Albums Renaissance veröffentlicht. Das Album umfasst 27 Songs und bietet unerwartete Kollaborationen mit Künstlern wie Post Malone und Miley Cyrus.

Am vergangenen Freitag, den 29. März, veröffentlichte Bey in den sozialen Medien einen Trailer, der die bevorstehende Veröffentlichung von Act II: Cowboy Carter bestätigte. Die Bildunterschrift zum Trailer lautete:

„COWBOY CARTER JETZT ERHÄLTLICH.“

Kunden auf der ganzen Welt können physische Exemplare von Act II: Cowboy Carter auf Beyoncés offizieller Künstler-Website erwerben. Diejenigen, die die Vinyl/CD-Pakete vorbestellt haben, werden ihre Artikel bald erhalten, die bereits auf dem Weg zu ihnen sind.

Beyoncé Knowles-Carter, auch bekannt als Bey, veröffentlichte ihr neuntes Studioalbum über Parkwood Entertainment LLC mit einer exklusiven Lizenz für Columbia Records und Sony Music Entertainment, wodurch es auf allen DSPs (Digital Streaming Platforms) verfügbar ist.

Eine umfassende Analyse von Beyoncés neuestem Album „Act II: Cowboy Carter“

Beim Anhören von Act II: Cowboy Carter können wir Beyoncé in verschiedenen Rollen aus verschiedenen Jahrzehnten und Genres erleben. Während sich das Album hauptsächlich auf Country-Musik konzentriert, umfassen seine Produktion und seine musikalischen Elemente eine vielfältige Palette von Klängen, die möglicherweise von der „Full Country“-Ästhetik abweichen, die einige Fans erwartet hatten.

Die Laufzeit von 1 Stunde und 18 Minuten für Act II: Cowboy Carter umfasst Produktionscredits von Pharrell Williams, Killah D, DA Got That Dope und anderen. Der Grammy-prämierte Sänger Cowboy Carter erkundet in diesem mit Spannung erwarteten Album Themen der schwarzen und amerikanischen Geschichte, Mediendarstellungen und persönliche Geschichten.

Das neueste Album von Beyoncé behandelt mehrere große Themen, darunter:

• Liebe
• Beziehungen
• Hochzeit
• Kinder
• Wachstum
• Ermächtigung
• Widerstandsfähigkeit
• Schönheit
• Leistung

AMERICAN REQUIEM bleibt unverändert.

Die Produktionscredits für dieses Projekt gehen an Jon Batiste, No ID und DIXSON.

Beyoncés kreischende Ad-libs verleihen diesem Song eine nette Note und unterstreichen ihre beeindruckende Gesangsleistung.

Der Liedtext behandelt Themen wie „Weitermachen“ und „Wachstum“, wobei auch der Begriff „Requiem“ verwendet wird, um jemandem oder etwas nach seinem Tod zu gedenken. Bey möchte damit vielleicht andeuten, dass dieses Album die Zuhörer dazu bringen wird, ihre Ansichten über Country-Musik zu überdenken. Der Titel beginnt mit der folgenden Einleitung:

„Nichts endet wirklich / Damit die Dinge so bleiben, wie sie sind, müssen sie sich wieder ändern / Hallo, mein alter Freund / Du änderst deinen Namen, aber nicht die Art, wie du so tust, als ob / American Requiem / Diese großen Ideen (Ja) sind hier begraben (Ja) / Amen.“

Das Wort BLACKBIRD bleibt dasselbe.

(Produktionscredits: Khirye Tyler und Paul McCartney)

Der Song BLACKBIIRD ist ein Cover des Beatles-Songs von 1968, der auf ihrem gleichnamigen Doppelalbum zu finden war. Der Originalsong wurde von Paul McCartney geschrieben und produziert.

Beys Interpretation dieses Liedes ist ein Geniestreich, da sie ihr Talent und ihre Fähigkeit, sich von konventionellen Genres zu lösen, perfekt unter Beweis stellt. Gleichzeitig übermittelt sie durch den Text eine kraftvolle und ermutigende Botschaft an schwarze Frauen und inspiriert sie, ihren Platz in der Country-Musik zurückzuerobern und erneut erfolgreich zu sein.

„Amsel singt mitten in der Nacht / Nimm diese gebrochenen Flügel und lerne fliegen / Dein ganzes Leben lang / Du hast nur darauf gewartet, dass dieser Moment eintritt.“

Die Anzahl der Wagen beträgt 16.

Die Produktionscredits für dieses Projekt liegen bei Ink und Dave Hamelin.

Eine der beiden Singles, die Beyoncé im Rahmen der Albumveröffentlichung im Februar veröffentlichte, war 16 CARRIAGES.

Das Lied ist eine Country-Ballade, die sich mit der Vorstellung beschäftigt, dass man in jungen Jahren seine Unschuld verliert, weil sich die Umgebung und die Familiendynamik ändern. Es behandelt Themen wie Kampf, Glaube, Leiden und Stärke und enthält ergreifende Texte wie:

„Mit fünfzehn war die Unschuld verloren / Musste mich schon in jungen Jahren um den Haushalt kümmern / Ich sah Mama weinen, ich sah Papa lügen / Musste Opfer bringen und meine Ängste hinter mir lassen.“

Der kommende Song „PROTECTOR“ ist mit Rumi Carter zu hören.

Die Produktionscredits für dieses Projekt liegen bei Jack Ro.

Im Song PROTECTOR ist Rumi Carter, die Tochter von Beyoncé und Jay-Z, kurz zu hören. Im ganzen Song drückt Beyoncé ihre bedingungslose Liebe für ihre Kinder aus und gelobt, immer ihre „Beschützerin“ zu sein.

Die Texte auf PROTECTOR sind eine Ode an die Mutterschaft und würdigen auf intime Weise die besondere Verbindung zwischen einer Mutter und ihren Kindern. Bemerkenswerte Zeilen in diesem Lied sind:

„Und ich werde dich diesen Weg entlangführen, wenn du vom Weg abkommst (Äh) / Geboren, um ein Beschützer zu sein, mm / Auch wenn ich weiß, dass du eines Tages allein strahlen wirst / Ich werde dein Projektor sein, hm-mm.“

MEINE ROSE bleibt dieselbe.

Die Produktionscredits gehen an Mamii.

„Rose“ von Beyoncé dient als Metapher für ihre Erforschung der Komplexität von Liebe und Beziehungen in ihrem Zwischenspiel „MY ROSE“, das weniger als eine Minute dauert.

Trotz seiner Kürze bleibt der Track offen und verführt die Zuhörer mit seinen fließenden Melodien und der lebhaften südländischen Produktion.

Willie Nelsons Auftritt während der Smoke Hour war außergewöhnlich.

(Credits: Produktion von Beyonce)

Willie Nelson stellt *SMOKE HOUR* vor, ein weiteres Zwischenspiel, das uns zum fiktiven Radiosender „KNTRY MUSIC“ führt.

Der Track beginnt mit einer Reihe von Radiosendern, die abwechselnd eine Auswahl klassischer Country-Songs spielen – von „Maybellene“ von Chuck Berry bis zu „Don’t You Mind People Grinnin’ In Your Face“ von Son House – und den Zuhörern so einen Blick in die Vergangenheit ermöglichen.

Ein beliebtes Pokerspiel ist Texas Hold’em.

Die Produktionscredits für dieses Projekt liegen bei Killah B und Nathan Ferraro.

Die Veröffentlichung von TEXAS HOLD ‚EM zusammen mit 16 Carriages am 9. Februar 2024 war die erste Single aus dem Album „Cowboy Carter“. Das Lied stieg schnell auf den ersten Platz der Billboard Hot 100 Country Songs-Charts und debütierte auf Platz 1.

Die Produktion dieses Tracks ist stark von Western- und Country-Einflüssen geprägt, wobei Rhiannon Giddens an der Bratsche zu hören ist. Dies ist eine Anspielung auf Beys Erziehung im Süden von Texas und ihre tiefe Liebe zur Country-Musik, die im Text der ersten Strophe deutlich wird:

„Da ist ein Tornado (Da ist ein Tornado) / In meiner Stadt (In meiner Stadt) / Geh in den Keller (Geh in den Keller) / Die Scheiße ist nicht schön (Die Scheiße ist nicht schön) / Robuster Whisky (Robuster Whisky) / Denn wir überleben (Denn wir überleben) / Rote-Becher-Küsse, süße Erlösung, Zeitvertreib, ja.“

Um die Sicherheit der Person zu gewährleisten, wurde ein Leibwächter engagiert.

(Produktionscredits: Raphael Saadiq)

Der erste Titel dieses Albums, BODYGUARD, markiert eine Abkehr von der traditionellen Country-Produktion, da er Elemente der Popmusik einführt. Die entspannten Schlagzeugmuster verschmelzen nahtlos mit Beyoncés Gesangsdarbietungen und erzeugen einen einzigartigen Sound.

Der Song BODYGUARD bezieht sich auf Beyoncés Beschützerinstinkt gegenüber ihrem Liebsten (Jay-Z) und betont, dass sie immer an ihrer Seite stehen wird, fast wie ein Bodyguard. Einige bemerkenswerte Textzeilen aus dem Song sind:

„Sei dein bester Freund / Ich beschütze dich im Moshpit / Und ich verteidige dich beim Tratsch / Du weißt, wie die Leute gerne Scheiße anfangen und Scheiße machen.“

DOLLY P bleibt unverändert.

Die Produktionscredits für dieses Projekt liegen bei NOVA WAV und Jack Ro.

DOLLY P dient als Zwischenspiel vor dem 10. Titel von Cowboy Carter. Die gefeierte Country-Legende Dolly Parton hat einen Gastauftritt und stellt sich vor. Ihre Vorstellung steigert die Vorfreude auf den nächsten Titel.

Jolene

Zu den Produktionsmitarbeitern zählen Khirye Tyler, Jack Ro und NOVA WAV.

Jolene entdeckt, dass Beyoncé eine neue Version von Dolly Partons Single „Jolene“ aus dem Jahr 1973 herausgebracht hat. Der starke Kontrast zwischen den beiden Versionen liegt allerdings in der Tatsache, dass Dollys Song von ihren Gefühlen der Verzweiflung und Unsicherheit gegenüber einer anderen Frau namens „Jolene“ handelt, die versucht, ihr den Mann auszuspannen, während Beyoncés Version eine neue Perspektive auf dieselbe Geschichte bietet.

Beyoncés Interpretation dieses Liedes betont die starke Verbindung zwischen ihr und ihrem Partner, die von keiner anderen Frau zerstört werden kann. Sie zeigt, dass es zwar viele Frauen wie Jolene gibt, ihre einzigartige Identität jedoch ausreicht, um jede Bedrohung ihrer Beziehung abzuwehren. Einige der herausragenden Liedtexte von JOLENE sind:

„Du bist wunderschön, unvergleichlich / Es braucht mehr als Schönheit und verführerische Blicke / Um zwischen eine Familie und einen glücklichen Mann zu stehen, Jolene, ich bin auch eine Frau / Die Spielchen, die du spielst, sind nichts Neues, deshalb willst du keine Hitze mit mir, Jolene / Wir sind seit zwanzig Jahren tief ineinander verliebt, ich habe diesen Mann großgezogen, ich habe seine Kinder großgezogen / Ich kenne meinen Mann besser als er sich selbst.“

Meine Tochter ist eine freundliche und intelligente junge Frau.

(Produktionscredits: Cam, Derek Dixie und Simon Mårtensson)

DAUGHTER ist ein ergreifendes Schauspiel, das Beys innere Unruhe zeigt, während sie mit Gewaltgedanken aufgrund von Untreue und Verrat ringt. Sie beleuchtet, wie sie trotz ihres scheinbar sanften Wesens die aggressiven Tendenzen ihres Vaters geerbt hat und diese leicht nutzen kann.

Beyoncés Beitrag zu dem Song umfasst die Aufführung eines italienischen Opernstücks namens Caro Mio Ben, das die Themen „Einsamkeit“ und „Abwesenheit“ behandelt, mit denen sie sich identifiziert, wie in diesem Track und ihren früheren Arbeiten zu Cowboy Carter deutlich wird. Am deutlichsten wird dies in den folgenden Textzeilen:

„Sie sagen immer, dass ich überhaupt nicht wie mein Vater bin / Aber ich habe das Gegenteil von Chorknaben und Altären zu tun / Wenn Sie mir in die Quere kommen, bin ich genau wie mein Vater / Ich bin kälter als das Wasser der Titanic.“

SPAGHETTII (mit Linda Martell und Shaboozey)

Die Produktionscredits für dieses Projekt liegen bei Khirye Tyler und Swizz Beatz.

Der Titel SPAGHETTII weicht vollständig von der traditionellen Country-Musik-Produktion ab und setzt stattdessen auf einen intensiveren Hip-Hop-Drumbeat und Synthesizer. Das Ergebnis ist eine dynamische Aufnahme, die auf dem Album durch ihre Originalität und musikalische Brillanz hervorsticht.

Die Verwendung von Lyrik unterstreicht Beys Missachtung von Genres, da ihre enorme Vielseitigkeit und kreative Brillanz es ihr ermöglichen, nahtlos in jedes Genre ihrer Wahl überzugehen. Einige bemerkenswerte Texte aus diesem Track sind:

„Ich bin in keiner Gang, aber ich habe Schützen und ich mache Knall-Knall / Mit einem Fingerschnippen bin ich Thanos, da-na, da-na / Und ich bin immer noch auf deinem Kopf, Cornrows, da-na, da-na / Sie nennen mich den Captain, den Catwalk-Attentäter (Komm schon).“

ALLIGATOR-TRÄNEN

Die Produktionscredits für das Projekt liegen bei Khirye Tyler und The-Dream.

„ALLIGATOR TEARS befasst sich mit den Konzepten von „Liebe“ und Verletzlichkeit, wobei Beyoncé den Ausdruck „Alligator Tears“ als symbolische Darstellung der Unaufrichtigkeit und Manipulation verwendet, die sie in ihren persönlichen Beziehungen beobachtet hat.“

Der Track zeichnet sich durch starken Gesang und bedeutungsvolle Texte aus, die die Unehrlichkeit und Unsicherheit in einer langen Beziehung thematisieren. Diese Themen werden in den folgenden Zeilen am deutlichsten:

„Hochwasser in der Stadt, ich stecke zu tief drin / Und ich renne vor Angst / Oh je, du und deine Krokodilstränen / Machen mich völlig fertig.“

Der zweite Teil von SMOKE HOUR mit WILLIE NELSON.

(Produktionscredits: Dave Hamelin)

In SMOKE HOUR II feiert Willie Nelson ein Comeback als fiktiver Moderator von KRTNY Radio Texas. Er stellt den 15. Titel von Cowboy Carter vor und verrät, dass seine Sendung „Smoke Hour“ heißt. Außerdem gibt er allen Hörern, die gerade eingeschaltet sind, einige Ratschläge:

„Manchmal weiß man nicht, was einem gefällt, bis jemand, dem man vertraut, einen auf richtig guten Scheiß bringt.“

In diesem Absatz geht es um das Lied „JUST FOR FUN“ mit Willie Jones.

Produktionscredits: Dave Hamelin

Der Song JUST FOR FUN hat einen feierlichen und nachdenklichen Ton und betont die Tendenz der Menschen, Aktivitäten nur zum Vergnügen nachzugehen. Beyoncé möchte ihren Zuhörern klarmachen, dass selbst Handlungen, die auf Kritik gestoßen sind, letztendlich vergeben werden können, denn „die Zeit heilt alle Wunden.“

Willie Jones ist in diesem Track ebenfalls zu hören, steuert ähnliche Themen bei und verleiht dem Song eine lebendige Country-Atmosphäre. Dadurch sticht JUST FOR FUN als einer der bemerkenswertesten Tracks des Projekts hervor. Zu den fesselndsten Textzeilen auf dieser Platte zählen:

„Ich fahre einfach zum Spaß in den Süden. Ich bin der Mann, das weiß ich. / Und wo immer ich hingehe, verstecke ich mein Gesicht. / Vor den Cowboys in Clovis und dem Rodeo-Zirkus. / Ich bin aus einem bestimmten Grund hierhergekommen, aber ich kenne den Zweck nicht, er liegt alles unter der Oberfläche.“

MOST WANTED II (feat. Miley Cyrus) Übersetzung

Die Produktionscredits für dieses Projekt liegen bei Shawn Everett, Michael Pollack und Miley Cyrus.

„II MOST WANTED“ ist eine ergreifende Produktion, die die tiefempfundenen Beteuerungen von Miley und Bey zeigt, dass sie ihren Liebsten bis zum bitteren Ende zur Seite stehen und ihnen als unerschütterlicher „Beifahrer“ zur Seite stehen.

Es ist offensichtlich, dass der Track die Themen „Für immer“ und „Liebe“ stark miteinander verknüpft, was insbesondere in Zeilen wie diesen deutlich wird:

„Ich werde dein Beifahrer sein / Bis zu meinem Tod, Rauch fliegt aus dem Fenster / Die 405 runter (Yeah) / Ich werde dein Baby auf dem Rücksitz sein und dich in den Wahnsinn treiben, wann immer du willst.“

JEANS VON LEVII (mit Post Malone)

Die Produktionscredits für dieses Projekt werden The-Dream zugeschrieben.

„LEVII’S JEANS“ ist ein Song, der sich mit den Themen Liebe und Beziehungen beschäftigt und in seiner Produktion Elemente aus Country- und Popmusik vermischt. Die Zusammenarbeit mit Post Malone zeigt seine beeindruckende Entwicklung als Country-Sänger, da er im gesamten Song herausragende Gesangsleistungen liefert.

Beyoncés Worte zeigen ihre Sinnlichkeit und körperliche Attraktivität und deuten gleichzeitig an, welche Wirkung sie auf diejenigen hat, die regelmäßig mit ihr zu tun haben. Am deutlichsten wird dies in den folgenden Textzeilen:

„Ich sehe superheiß aus, ich habe die perfekte Pose / Ich bin ein verdammtes Tier, ich bin ein verdammtes Centerfold / Sattel auf, ich liebe es zu gehen / Zu hart, keine Primadonna / Habe zu viel Persönlichkeit / Er sagte: „Woher hast du das, äh? / Du musst meine Mama kennenlernen.“

Flamenco ist eine Tanzart.

Credits für die Produktion: Mamii

FLAMENCO ist eine kurze Performance, in der es um Beyoncés Gedanken über die Menschen geht, mit denen sie sich umgibt, und über die Herausforderungen, denen sie begegnet, während sie versucht, diese Verbindungen aufrechtzuerhalten.

Beys Vers betont ihren Wunsch, dass diese Menschen verstehen, dass sie sich wirklich um sie gekümmert und sie geliebt hat, aber ihre Handlungen haben sie dazu veranlasst, Trost und Führung bei Gott zu suchen. Dieses Gefühl wird am deutlichsten in ihrem Refrain, wenn sie singt:

„Ich hoffe, du weißt, dass ich dich einmal geliebt habe (Oh) / Ich wünschte, ich hätte gewusst, dass du mich nachdenken lässt (Oh) / Ich hoffe, Gott weiß, dass ich jetzt Hilfe brauche (Ooh) / Genau jetzt.“

Die Show mit Linda Martell.

(Produktionsnachweis: Leah Nardos Takele)

Als Zwischenspiel zum 20. Titel von Cowboy Carter bietet THE LINDA MARTELL SHOW eine gesprochene Einleitung von Linda Martell.

Die Einleitung betont, dass die kommenden Titel, wie viele andere auf diesem Album, die Grenzen ihrer jeweiligen Genres neu definieren werden.

Der Ausdruck „YA YA“ bleibt unverändert.

Zu den Produktionsmitarbeitern zählen Cadenza, Harry Edwards, Khirye Tyler und The-Dream.

Was YA YA auszeichnet, ist die authentische Country-Produktion und Beys kraftvoller Gesang, kombiniert mit ihrer sanften Spoken-Word-Interaktion mit dem Publikum.

Dieser Track ist ein echter Genre-Wechsel, nicht nur aufgrund seiner einzigartigen Produktion, sondern auch wegen Beys kraftvollen Texten, die sich mit einer Vielzahl von Themen und Gefühlen wie zivilen Unruhen, Stärke, Romantik, Frustration und Ausdauer befassen. Einige der herausragenden Zeilen aus diesem Song sind:

„Meine Familie lebt und ist in Amerika gestorben, hm / Die guten alten USA, Scheiße (die guten alten USA) / Ganz viel Rot in diesem Weiß und Blau, was / Die Geschichte kann nicht gelöscht werden, ooh / Suchst du nach einem neuen Amerika?“

Oh, Louisiana.

(Produktionscredits: The-Dream)

OH LOUISIANA ist ein kurzes Lied mit einer Dauer von weniger als einer Minute und dient als Verbindung zwischen dem 20. und 22. Titel von Cowboy Carter.

Dieses Lied ist von Chuck Berrys „OH LOUISIANA“ inspiriert und reflektiert Beyoncés Wurzeln im Süden. Es ist auch eine Hommage an ihre Mutter, deren Familie aus Louisiana stammt.

Der DESERT EAGLE ist unverändert.

(Produktionscredits: BAH)

Gegen Ende des Albums werden die Songs kürzer und unkonventioneller. Die Produktion von DESERT EAGLE lässt zudem eine größere Menge von Beys typischen Pop-Elementen in die Komposition einfließen.

In diesem Song zeigt Bey, wie sie in ihren Texten Zweideutigkeiten verwendet, um ihre intensive Sehnsucht nach ihrem Lebensgefährten auszudrücken. Dabei spiegelt sie den Stil des Songs „No Angel“ ihres gleichnamigen Albums aus dem Jahr 2013 wider. Einige bemerkenswerte Textzeilen aus diesem Song sind:

„Weich anzufassen, lässt dich etwas festhalten / Lass dich eine Handvoll nehmen / Baby, sie ist eine richtige Frau / Sanfte Küsse auf dicke Lippen / Es gehört dir, Baby, du kannst hier abstürzen, komm her.“

RIVERDANCE.

Als Produzent wird The-Dream genannt.

In diesem Projekt verbindet RIIVERDANCE meisterhaft traditionelle Tanzmusik mit Country-Musik und kreiert so eine einzigartige Produktion. Die Struktur des Liedes ist wirklich bemerkenswert: Acht verschiedene Verse gehen nahtlos in einen Refrain über, der über zehnmal wiederholt wird.

Beyoncé beschäftigt sich in diesem Song mit Themen wie Beziehungen, Liebe und Angst. Der Text ist direkt und doch fesselnd, und seine mitreißenden Melodien und Harmonien ziehen die Zuhörer in den Bann. Zu den einprägsamen Zeilen dieses Songs gehören:

„Du drückst dein Ohr auf meine Brust / Du hörst, wie schnell mein Herz schlägt / Sekunden ziehen sich wie Tage hin / Immer wenn du nicht reden oder sprechen möchtest.“

ZWEI HÄNDE ZUM HIMMEL

Die Produktionscredits für das Projekt liegen bei Sounwave, Jack Ro und Dave Hamelin.

Das 23. Lied auf diesem Album mit dem Titel II HANDS II HEAVEN ist eine Metapher für das Gebet. Die Produktion dieses Lieds ist in zwei Teile gegliedert und in seiner Komposition werden verschiedene Elemente der Popmusik verwendet.

Das Thema von Beys Texten in diesem Track dreht sich um ihre Herausforderungen in Beziehungen und persönlichem Wachstum. Sie stellt sich selbst als überwältigt von ihrem emotionalen Aufruhr dar, was sie dazu veranlasst, Führung und Vergebung bei Gott zu suchen. Einige bemerkenswerte Zeilen aus diesem Lied sind:

„Zehntausend Schritte in Richtung der Zeit deines Lebens / Zwei Hände zum Himmel, mein Whisky hoch oben, oh (Oh, oh) / Nur Gott, nur Gott weiß warum, obwohl / Strasssteine ​​und Diamanten beide im Licht glänzen.“

Zusammenarbeit mit Dolly Parton

Die Produktionscredits für dieses Projekt liegen bei DA Got That Dope, Dave Hamelin und Khirye Tyler.

Dolly Parton stellte den Track TYRANT vor, der in seiner Produktion keinerlei Country-Musik-Elemente aufweist. Stattdessen zeichnet er sich durch einen starken Bass, Synthesizer und repetitive Schlagzeugsequenzen aus, die nahtlos in die Komposition integriert sind.

Die Lyrik des Liedes ist fesselnd, da es Themen wie Untreue, romantische Partnerschaften und Liebe behandelt. Herausragende Zeilen aus dem Stück sind:

„Wie hast du dein Herz zu Stein werden lassen? / Ich will ihn nicht zurück, aber ich kann nicht loslassen / Henker, antworte mir jetzt / Du schuldest mir etwas, du hast ihn mir gestohlen.“

SÜSS * LIEBLING * BUCKIN‘ (mit Shaboozey)

Die Produktionscredits für dieses Projekt liegen bei Pharrell Williams.

„SWEET * HONEY * BUCKIN’“ ist ein faszinierender Hip-Hop-Track von Pharrell Williams, der in drei unterschiedliche Abschnitte unterteilt ist: „SWEET“, „HONEY“ und „BUCKIN“. Der Song befasst sich mit Beyoncés Sichtweise zum Umgang mit Kritik in ihrer Karriere und gegenüber ihrer Kunst.

Sie scheint damit indirekt Kritik an den Grammys zu üben, weil sie 2023 nicht als „Album des Jahres“ ausgezeichnet wird, da sie dafür keinen Preis erhalten hat.

„AOTY, ich gewinne nicht (das ist cool) / Ich mache keine Scherze gegen sie / Nimm die Scheiße hin / Komm zurück und fick den Stall (Yeah).“

AMEN bleibt gleich.

Zu den Produktionsmitarbeitern dieses Werks zählen DIXSON, 070 Shake, Dave Hamelin, Ian Fitchuk, Sean Solymar und Tyler Johnson.

Der letzte Track dieses Projekts ist AMEN, der mit Beyoncés kraftvollem Flehen um Gnade für eine melodische Gospel-Produktion beginnt. Das Lied ist ein Zeugnis der Erlösung der Sängerin, während sie darüber nachdenkt, wie ihre Strapazen letztendlich zum Erfolg geführt haben.

Um die Schleife von Cowboy Carter zu vervollständigen, enthält der Track auch die Eröffnung von AMERICAN REQUIEM. Dies dient als Symbol für den Abschluss der Reise. Einprägsame Textzeilen aus diesem Lied sind:

„Dieses Haus wurde mit Blut und Knochen gebaut / Und es zerbröckelte, ja, es zerbröckelte / Die Statuen, die sie machten, waren wunderschön / Aber es waren Lügen aus Stein, es waren Lügen aus Stein.“

Beyoncés neuestes Album „Act II: Cowboy Carter“ ist ein äußerst zum Nachdenken anregendes Projekt, da es ehrliche Texte und relevante Themen enthält, die auf komplexe Weise in eine abwechslungsreiche Produktion verwoben sind.

Obwohl Beyoncé behauptet, dass es sich nicht um ein komplettes „Country-Album“ handelt, sollte das Projekt immer eine Repräsentation ihrer Persönlichkeit als Künstlerin sein und nicht in ein bestimmtes Genre passen. Stattdessen scheint sich das Genre an Beyoncés einzigartige Kunst anzupassen.